前言：我們精心挑選了數篇優質素描教學論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

任何一件物品都有其內在的結構，這些結構或復雜，或簡單。認清物體的結構，便于我們以更加清晰的角度欣賞這一物體。因此，教師在進行素描教學時，首先應讓學生練習結構素描，將一些物體的基本結構用畫筆表達出來，從而幫助學生更好地將結構特點及轉折表現在畫面中，完成塑形的基本要求。首先，教師可以選取一些簡單的物品讓學生繪畫，如一個瓷瓶。過去，很多學生學習素描都是在畫出瓷瓶的簡單外形后就直接進行明暗關系的處理。但在結構素描練習中，教師可以不讓學生進行明暗關系的處理，只讓學生進行比例分配、轉折練習即可。當這方面練習好后，教師可以再為學生擺上一些靜物組合，讓學生不僅可以認識單個物體的結構，還能將組合物體的結構清晰地描繪出來，這樣學生在繪畫過程中可以不斷地了解物體的結構，同時還能保證學生對形體之間的空間關系進行把握。最后，當學生掌握了基本靜物組合的結構素描后，教師可以再布置一些較難的任務。如，讓學生畫自行車零件，將自行車零件的局部細節結構表現出來，這樣學生在不斷分析自行車形體結構的同時，也在不斷感受形體自身所存在的美感，其內在審美情感也會不斷增強。

二、巧妙選擇線條，發現質感美

線條是素描繪畫中最重要的元素之一，學生要想畫好素描，必須靈活掌握素描線條。素描中的線條類型非常多，有粗線條，也有細線條，不同形式的線條對形體的塑造有著不同的表現力，學生只有學會選擇線條，才能更好地完成繪畫；在進行素描形體塑造時，才能更好地將物體形體處理得更加符合實際。因此，在進行素描繪畫教學時，教師應讓學生學習一些線條的特點及表現技巧，使學生對形體塑造有更深入的理解，對塑造美感有更深刻的認識。首先，要讓學生理解線條的分類。教師可以先讓學生用鉛筆打一些直線，然后再讓學生練習打一些曲線，打完線條后讓學生利用不同線條畫同一個物體，如一個黑色的瓷瓶，當學生繪制完畢后，讓學生思考不同線條畫出的瓷瓶有什么區別。通過分析，學生很容易理解直線打出的線條比較堅硬，利于表現出瓷瓶的質感，而曲線打出的線條比較柔和，不利于表現瓷瓶的質感，從而總結出應結合物體本身的質感選擇、運用不同的線條這一原則。這樣學生在進行形體繪畫時，就可以很好地理解形體質感，提升對于形體塑造的審美能力。教師還應讓學生結合直線和曲線的原理，自己嘗試練習打長線、短線、細線、粗線等不同組合的線條，并進行相關的形體塑造，使學生不斷總結如何根據不同形體的質感進行線條的選擇和運用，這樣在進行一定的練習后，學生對形體塑造的審美能力自然會有一定的提升。

三、理解明暗關系，發現空間美

形體之間的明暗關系決定著物體本身的空間關系，明暗關系對比強的形體，其空間關系就比較強，在整個畫面中的位置也就靠前；而明暗關系對比弱的形體，其空間關系比較弱，在整個畫面中的位置也就靠后。理解了這一原理后，學生繪畫時便能更好地處理空間美感，使整個畫面的空間形式關系更加明確，整個畫面更加具有真實美。在進行明暗對比練習時，教師先要讓學生理解對比的巨大作用。所謂明暗對比，就是明與暗的對比，對比越強烈，在整個畫面中的地位就越突出，相反就不會被人輕易發現。在學生理解這一原理后，教師可以引導學生思考如何正確地使用這一原理。首先，在塑造形體與背景的關系時，如果物體本身是暗部，為了讓其更好地融合在背景中，可以將背景調子上得與暗部調子基本一致，這樣就可使物體很好地融入背景；而對于亮部，如果想要突出它，就可以將背景調子上得深一些，從而將亮部更好地表現出來。其次，在處理物體結構轉折時，如在進行明暗交界線的處理時，轉折最明顯的地方與周圍的明暗對比應處理得較強一些，這樣才能表現出其轉折的堅決性；而轉折較為柔和的地方可以盡量與周圍的明暗對比處理得較為柔和一些，甚至獲得不仔細看就看不出來它是明暗交界線的效果，這樣整個形體的處理才更加真實。當學生對整個素描的明暗關系有較為清晰的認知后，學生對事物之間的空間美感就有了更深刻的認識。在看待事物時，學生就能利用明暗對比理解事物之間的關系，從而在此基礎上發現事物的美。

四、總結

第2篇

是畫好一張素描作品的前提素描正確的觀察方法是整體觀察和比較法。正確的觀察方法就是面對物象時整體的觀察方法。從整體出發，由大到小，由大的比例、大的體面轉折到局部、到具體、用相互比較的觀察方法駕馭整體。不從造型的整體上出發，一定會導致把對象畫得支離破碎，毫無生氣。素描步驟原則是整體——局部——大整體，這就是整體觀察的過程。寫生之前，必須有一個充分感受被畫物象的過程，包括物象的基本形體比例、明暗關系、主次關系、形象特征等，先把物象的整體感受概括在腦海里，并要從表達的方法與手段等做初步安排。做到“胸有成竹”，意在筆先。然后在整個作畫過程中，要始終做到從整體上觀察與刻畫形象，而使局部服從整體。切忌不能畫局部盯局部，死摳某些局部而忽略整體。有些學生看一點，畫一點，最后導致畫面素描關系不整體。寫生觀察時力求做到上下左右同時看，畫左邊，看右邊；畫上邊，看下邊。促使學生整體觀察、整體思考對象的各種關系，從而擺脫局部觀察的不良習慣。比較法是素描中的一個好的觀察方法。素描的各種關系如形體、比例、明暗、虛實、空間、質感等都是靠比較觀察出來的。比如比較形體比較要求學生用整體的觀察方法去繪畫，在繪畫過程中不斷地比較各物體之間的形體比例，以達到畫面形準的目的，在作畫過程中教師要不斷提醒學生中途放下畫板站遠進行比較觀察，調整畫面不合理的比例，并可可借助三條主要輔助線。水平線可以比高低、比角度、比遠近；垂直線可以比較斜度、上下關系；延長線可以比較相互關系等。

二、素描過程中要“隨物婉轉”

劉勰《文心雕龍.物色》在論述“物”、“情”、“言”的關系時說：“以是詩人感物，聯類不窮；留戀萬象之際，沈吟視聽之區。寫氣圖貌，既隨物以婉轉，屬采素描教學心得丁文玲河北昌黎匯文二中摘要：素描教學是高中美術班最重要的課程。本文就幾點素描教學心得與大家分享。關鍵詞：扎實的基本功正確的觀察方法“隨物婉轉”調動學生的學習積極性附聲，亦與心而徘徊。故灼灼’狀桃花之鮮,‘依依’盡楊柳之貌,‘杲杲’為出日之容,‘瀌瀌’擬雨雪之狀,‘喈喈’逐黃鳥之聲,‘喓喓’學草蟲之韻。"這段文字用在繪畫上，精彩地論述了觀察和表現、理性和感性、概括和抒情問題。“隨物婉轉”講觀察和理性。任何一件素描作品都傾注了人的感情和精神，即使是一張簡單的幾何形體作業，也體現著作者審美上的傾向。對于同一物象，有的學生可能會把它畫得剛硬，有的畫得柔婉；有的畫得嫻靜，別有畫外逸致；有的畫得大氣磅礴，有的畫得小巧，小中見大……這就是“隨物婉轉”。所以在繪畫的過程中要隨著物象的變化，確定主題，傾注滿腔熱情投入到繪畫過程中。

三、調動學生的學習積極性

第3篇

素描是一門藝術，也是一門手藝，在素描的領域內也分很多的派別，比如“蘇派”的“全因素”、“羅派”的“結構性”等等，隨著社會的進步和發展，也涌現出越來越多杰出的素描畫家和優秀的作品，成為后人崇拜和敬仰的典范。當我們在觀賞大家的素描作品時，不僅要學習作品的風格特點，還要了解當時作者的心理特征，這樣才能更加細致全面地了解作品想表達的意境。不可否認的是，扎實的素描基礎是每一位名人的最基本的準則，也是整個思路中最重要的組成部分。

二、素描基礎教學現狀

1.忽視主體意識

在曾經的徐悲鴻時代過去之后，很多院校在素描基礎教學中堅持以模仿教學模式為主，缺乏一定的自主意識，與時代不符，在教學形式和方法上也缺乏創新，忽視學生的思想和感受，學生的學習比較被動，而且教師多是以多年經驗為主，課堂氣氛比較壓抑，不生動。

2.學科分類不明確

在實際教學過程中，具體每個學科的類別區別不大，職能混淆，設計專業和美術專業之間劃分得不明確，在教學中對學生和市場的研究不具體，致使社會和學校的供求關系不對稱。在教學中要做到因材施教，不放棄每一位學生，將理論知識與實踐相結合，讓所學知識與社會相銜接，適應市場需求。

3.生源情況參差不齊

由于學生的家庭背景、教育程度、生活環境不同，所以每個學生的學習基礎也不相同，有的人起點較高，有的人基礎較弱，如何更好地培養學生的能力成為教師的首要任務，面對不同情況的學生應用多樣的教學方法，更好地讓學生發揮所長。

三、室內設計專業基礎素描教學改進方法

1.教學目的要明確

教師要明確教學目的，培養學生的審美視覺，增強學生的實踐動手能力，加強學生的素描基礎，增強學生的立體感和透視感，做到心中有圖，下筆有神；同時也要限定時間，讓學生在有限的時間內快速作畫，增強學生的素描基礎知識和技巧，讓沒有基礎的學生能夠快速進入課堂，讓基礎較好的同學進一步提升，進而提升學生的作畫能力和水平。

2.教學內容要從實際出發

教師在教學內容的安排上要遵循學生的實際情況，從實際出發，并且要針對自己的本專業，初期教師要重點訓練學生的抽象構圖和透視構圖的能力，并且還要重點訓練學生的立體三維空間，強化學生的抽象理念，也可以讓基礎較好的同學畫一些較難的圖形。在課堂上也可以讓學生畫一些靜物等等，但是教師要掌握好時間，在進行寫生結構時，要繪畫好形體關系，讓學生集中精力去準確判斷形體結構；在后期的教學中，還要根據學生的學習程度和繪畫程度，設計一些具有創造力的課題，讓學生發揮想象，教師可以讓基礎較弱的學生進行臨摹，待基礎較好一些的時候再讓其自行創作，以增強學生的自信心。

3.更新教學方法

教師不能僅僅局限于書本的理論知識以及課堂教授，還要學習先進的教學技術，以學生的實際情況為根基，進行分層次教學，將技術分解，個別指導，也要利用現代化網絡技術的優勢，比如多媒體、電腦、手機、相機等等，搜集圖片、靜物等，為學生訓練做好準備。教師也可以帶領學生走出課堂，開展多角度教學。比如，畫室教學、外出采風、參觀名人畫展等等，既能給予學生創新的動力，也能拓展學生的思維和視野，為繪畫出更優秀的作品奠定基礎。

4.加強線條速寫練習

室內專業對于美術的素描基礎有著特別的要求，不同于傳統的繪畫功底，傳統的繪畫強調的是面的整體，注重光和影的變化，強調模仿和技巧的重要性；而室內則多數是以線條為主，注重線條和色彩的結合，以線條來形成視覺上的沖擊，注重線條的變化，進而增強審美效果。教師要加強學生的線條速寫練習，為以后的室內創作奠定基礎，讓學生在有限的時間內發揮無限的想象力，將課堂上的練習與生活實際相結合，利用好業余時間，以量的積累達到質的飛躍。

四、結語