前言：我們精心挑選了數篇優質高中古代文學常識文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

中國古代作家作品

1.先秦作家作品

（1）詩歌——《詩經》與《楚辭》

《詩經》：“詩三百”，第一部詩歌總集，現實主義文學的源頭，“六義”。與《書經》、《禮》（《周禮》、《儀禮》、《禮記》）、《易經》、《春秋》合稱“五經”。

《楚辭》：收錄屈原等人的作品，“楚辭體”又名“騷體”。代表作《離騷》，第一首長篇政治抒情詩，浪漫主義文學的源頭。

（2）散文——諸子散文和歷史散文

諸子散文：《論語》（后人記錄孔子及其弟子言行的語錄體專集，與《大學》、《中庸》、《孟子》合稱“四書”）、《墨子》、《孟子》、《荀子》、《韓非子》等。

歷史散文：《春秋》（第一部編年體）、《左傳》（第一部敘事詳備的編年體）、《國語》（第一部國別體）、《戰國策》（《國策》）等。

2.漢代作家作品

（1）賦文——賈誼的《過秦論》

（2）史書——《史記》（開紀傳體之先河，“二十四史”“前四史”）和《漢書》（第一部紀傳體斷代史）

3．魏晉南北朝作家作品

（1）詩歌——“三曹”、陶淵明（東晉，第一位田園詩人）和樂府詩雙璧

（2）史書——《三國志》（西晉陳壽）和《后漢書》（南朝范曄）

（3）文學理論——《文心雕龍》（劉勰，第一部文學理論專著）

（4）小說——《世說新語》（劉義慶，第一部筆記體小說集）

4．唐代作家作品

（1）散文——古文運動（“韓柳”）、劉禹錫（字夢得，《陋室銘》）、杜牧（《阿房宮賦》）

（2）詩歌——初唐、盛唐、中唐和晚唐四階段

初唐：“初唐四杰”和陳子昂。

盛唐：兩個流派（“王孟”為代表田園詩派和高適、岑參、王昌齡等為代表的邊塞詩派。蘇軾贊王維“味摩詰詩，詩中有畫，畫中有詩”）和兩大詩人（李白、杜甫。杜甫組詩“三吏”、“三別”），另有自號“四明狂客”的賀知章。

中唐：新樂府運動（“文章合為時而著，歌詩合為事而作”），元稹和白居易“元白”，白居易“敘事詩雙璧”（《長恨歌》和《琵琶行》）

晚唐：“小李杜”（杜牧《樊川文集》）。

5．宋代作家作品

（1）散文——唐宋家（歐陽修《六一詩話》，“三蘇”中蘇洵《六國論》）、范仲淹和沈括（《夢溪筆談》，我國第一部科學作品）

（2）詞——婉約派和豪放派

婉約派：北宋有柳永（北宋第一個專業詞人，《樂章集》）、歐陽修、秦觀，南宋有李清照（易安居士，《漱玉詞》）和姜夔。

豪放派：北宋有蘇軾（開豪放一派）、范仲淹，南宋有辛棄疾（號稼軒，《稼軒長短句》）、陸游和文天祥。

（3）史書——司馬光（我國最大的一部編年體通史《資治通鑒》，與《史記》一起被譽為“史學雙璧”）

6．元明清作家作品

（1）戲曲——元代有關漢卿（我國戲劇史上最偉大的戲劇家，《竇娥冤》、《救風塵》、《單刀會》）、王實甫（《西廂記》，張生和崔鶯鶯）、馬致遠（雜劇《漢宮秋》、散曲《天凈沙·秋思》），明代有湯顯祖（《牡丹亭》，又稱《還魂記》），清代有孔尚任（《桃花扇》）。

第2篇

中國古代作家作品

1.先秦作家作品

（1）詩歌——《詩經》與《楚辭》

《詩經》：“詩三百”，第一部詩歌總集，現實主義文學的源頭，“六義”。與《書經》、《禮》（《周禮》、《儀禮》、《禮記》）、《易經》、《春秋》合稱“五經”。

《楚辭》：收錄屈原等人的作品，“楚辭體”又名“騷體”。代表作《離騷》，第一首長篇政治抒情詩，浪漫主義文學的源頭。

（2）散文——諸子散文和歷史散文

諸子散文：《論語》（后人記錄孔子及其弟子言行的語錄體專集，與《大學》、《中庸》、《孟子》合稱“四書”）、《墨子》、《孟子》、《荀子》、《韓非子》等。

歷史散文：《春秋》（第一部編年體）、《左傳》（第一部敘事詳備的編年體）、《國語》（第一部國別體）、《戰國策》（《國策》）等。

2.漢代作家作品

（1）賦文——賈誼的《過秦論》

（2）史書——《史記》（開紀傳體之先河，“二十四史”“前四史”）和《漢書》（第一部紀傳體斷代史）

3．魏晉南北朝作家作品

（1）詩歌——“三曹”、陶淵明（東晉，第一位田園詩人）和樂府詩雙璧

（2）史書——《三國志》（西晉陳壽）和《后漢書》（南朝范曄）

（3）文學理論——《文心雕龍》（劉勰，第一部文學理論專著）

（4）小說——《世說新語》（劉義慶，第一部筆記體小說集）

4．唐代作家作品

（1）散文——古文運動（“韓柳”）、劉禹錫（字夢得，《陋室銘》）、杜牧（《阿房宮賦》）

（2）詩歌——初唐、盛唐、中唐和晚唐四階段

初唐：“初唐四杰”和陳子昂。

盛唐：兩個流派（“王孟”為代表田園詩派和高適、岑參、王昌齡等為代表的邊塞詩派。蘇軾贊王維“味摩詰詩，詩中有畫，畫中有詩”）和兩大詩人（李白、杜甫。杜甫組詩“三吏”、“三別”），另有自號“四明狂客”的賀知章。

中唐：新樂府運動（“文章合為時而著，歌詩合為事而作”），元稹和白居易“元白”，白居易“敘事詩雙璧”（《長恨歌》和《琵琶行》）

晚唐：“小李杜”（杜牧《樊川文集》）。

5．宋代作家作品

（1）散文——唐宋家（歐陽修《六一詩話》，“三蘇”中蘇洵《六國論》）、范仲淹和沈括（《夢溪筆談》，我國第一部科學作品）

（2）詞——婉約派和豪放派

婉約派：北宋有柳永（北宋第一個專業詞人，《樂章集》）、歐陽修、秦觀，南宋有李清照（易安居士，《漱玉詞》）和姜夔。

豪放派：北宋有蘇軾（開豪放一派）、范仲淹，南宋有辛棄疾（號稼軒，《稼軒長短句》）、陸游和文天祥。

（3）史書——司馬光（我國最大的一部編年體通史《資治通鑒》，與《史記》一起被譽為“史學雙璧”）

6．元明清作家作品

（1）戲曲——元代有關漢卿（我國戲劇史上最偉大的戲劇家，《竇娥冤》、《救風塵》、《單刀會》）、王實甫（《西廂記》，張生和崔鶯鶯）、馬致遠（雜劇《漢宮秋》、散曲《天凈沙·秋思》），明代有湯顯祖（《牡丹亭》，又稱《還魂記》），清代有孔尚任（《桃花扇》）。

第3篇

關鍵詞：文化自信高中古詩文教學存在的問題應對策略

一.高中古詩文教學中存在的問題

在高中語文教育中，古詩文教學仍然占據著舉足輕重的地位。國家、教育部門大力倡導古代文學作品的學習，進行數次語文課程標準的改革，增加古代文學作品的篇目，提升古代文學作品的考分比重，甚至增加語文課時，種種舉措都可看出教育部對古代優秀文學作品的重視。但是，經過種種教育改革，我國高中古詩文教學成效卻仍然不盡如人意，這里面潛在著許多問題,已經嚴重影響到我國古詩文的教學與發展。

（一）教材的選編不夠優化

高中語文中的古詩文作品數量有限，所選的古詩文作品注重對學生的思想教育，說教的程度較深，學生很難形成一種有效的學習中國傳統文化的氛圍。同時，高中古詩文作品的選編和現代化結合不牢，導致學生不能從古詩文作品中自然過渡到現代社會，學到的知識往往只能紙上談兵，不能很好的應用到實踐中。在古詩文的安排上，古代文學作品大多是以單元的形式出現，這種刻板的記憶性編排方式容易讓學生形成固化思維,不利于培養學生獨立思考的問題意識和自覺操作的實踐能力。這些方面也影響著我國的育人質量，甚至嚴重影響我國古代優秀文化的傳承和發展。

（二）教材講解本末倒置

因為每位授課老師的思想觀念不同，在對古代文學作品的理解把握上存在一些差異。在理論上，古詩文課堂教學應該適當加入一小部分的相關歷史講解，這樣有助于學生更好的理解和把握古詩文的內容。但不少教授者在課堂上為了便于教學，對相關歷史的講述課時往往超過作品細讀的課時，將歷史重點講解，而將古詩文的審美意蘊拋之腦后，完全本末倒置，使教學目標嚴重偏頗。這樣，一節意蘊深遠的古詩文鑒賞課就不可置疑的上成了歷史課，使古詩文的地位日趨低下，不僅無法讓學生掌握中國古詩文乃至中國文化的精髓，更使古詩文作品成為了文學史的附庸。

（三）教師能力有限，迫于應試壓力

每位老師的資質不同，專業素養，審美能力方面存在差異，導致教學方法，以及教學成效懸殊較大。不少教師專業能力有限，講課時往往避重就輕,僅根據教學大綱和課程要求機械化的進行教學實踐，課堂氛圍不夠，教學方法缺少創新,使得中國古詩文的課堂教學過于枯燥，教學效果甚微。另外，在應試教育的壓力下，教師的觀念受到限制,只是針對考試重點進行講解，多講解做題方法，在古詩文的內容講解方面往往不到位,以點帶面，具有嚴重的片面性。

（四）學生斷代感嚴重，缺乏興趣

現在的中學生，特別是高中生，對學習中國古詩文的興趣不強。高中階段，學生正處于心理斷乳的關鍵時期，自我意識增強，渴望擺脫束縛，追求一些新奇的事物。大多數學生喜歡閱讀一些邏輯性強，故事情節跌宕起伏的通俗小說及外國文學作品。他們普遍認為中國古詩文作品太過遙遠，學起來有一種距離感，融入作品有一定的難度。并且很大一部分學生認為學習中國古詩文作品只是為了應付最終的高考，在實際生活中沒有太大實效，只要能夠背誦，理解作品大意就足夠，對于古詩文的寫作特色,意境等方面的深入理解和把握則草草略過。

二.高中古詩文教學現狀的原因探析

首先，高中古詩文教學應該以作品學習為重點，但多數老師則注重相關歷史的講解，這樣的安排對高中古詩文教學目標的實現并不科學。歷史是建立在作品基礎上的，沒有基本的作品解讀能力，對作品的語言、情感、思想等沒有深入領悟，就談不上對文學史的把握，更談不上傳承和發揚優秀的傳統文化。學生在學習中提不起興趣，也不可能養成獨立思考的意識和創新的能力。戴建業教授對文學史與文學作品的關系進行了辨析，他認為現代大部分學校的古詩文教學，“偏重于文學史線索的梳理，相對忽視了對文學作品的講習”“偏重于對文學史常識的教學，相對忽視了對作品的精微體悟”，并呼吁“不能再把古代文學作品作為‘文學史參考資料’，而應讓‘中國文學史’成為中國古代文學的‘輔助教材’”。[1]雖然一直以來，我們提倡文史哲不分家，但是一味地將語文課堂上成歷史課，這是語文課的悲哀，也是我國優秀傳統文化的一大損失。其次，現在對于中國古詩文的研究者和學習者，大多數只是以文求文，很少涉及訓詁之類，甚至很多教古代文學的老師根本不通訓詁，僅僅依賴教學參考書中的注釋以及文學作品選注甚至是百度對中國古詩文進行淺顯的講解。這類書籍在編寫時，為圖省力，書中的注釋往往抄來抄去，陳陳相因，并沒有太多有用之處。甚至，有的教授者根本不去翻檢原書正文和注釋，只讀加工后的注解，注釋中的錯誤很少被發現，因此，在課堂教學中，很多錯誤都被繼承了下來，一代影響一代，對中國古代優秀作品的傳承無疑是摧毀性的傷害。同時，中國古詩文經過數千年的文化積淀和審美累積，形成了很多極具中國文化特色的文學技法，但是現在古詩文的教學卻是重視理論而輕視作品分析，不少教授者對于這些基本的技法也是一知半解。沒有經過良好的傳統文學訓練，很難真正掌握這些古典的文學技法。于是便造成了，本該氣韻生動的作品分析課堂變成了干巴巴的翻譯和所謂的“整體串講”。因此，著名學者黃寅認為，中國古詩文的教授應該重視“鑒賞教學”，在鑒賞教學中“除了要汲取其積極的思想內容之外，還要學會欣賞其獨特的藝術風格和高超的表現手法”。[2]時代感的客觀現實，導致學生不能真正理解領會古代文學作品的深層意蘊，課堂上只是作為文學作品的傳輸者。學生很難形成自己的文學欣賞能力，沒有自己獨特的古詩文鑒賞能力，在課堂上就不免會出現人云亦云的情況。因此馬琳萍教授認為,古代文學課程教學應該“最大限度地還原古代作品的‘原生態’，以打破時空及心理阻隔，消除學生的陌生感和隔膜感”，在此基礎上提高其“對文學藝術的感受力、分析力、創作力及發現、解決問題的科研能力”。[3]最后一點,我認為是部分教育者缺乏創新意識，只是一味的利用教參進行老套的教學,沒有自己的創新點，甚至是利用一本教材教了一輩子書。創作和欣賞是文學活動的兩個重要方面，二者關系密不可分。俞平伯先生曾說過，創作好比“身居局中，局中人知甘苦”，欣賞好比“身處局外，局外人有公論”。唯其“知甘苦”，才能“有公論”，不然則始終如隔靴搔癢，終生不得其門。我們現在的多數語文教師和古詩文研究者對中國古詩文的把握不夠深入，思想滯后，因循守舊，卻在講臺上大談鑒賞之道，著實有些難以服眾。

三.關于高中古詩文教學的建議性舉措

（一）古詩文作品的選編要嚴格把關

在教材的編寫方面，需要條理清楚，脈絡分明，對文學現象和作家的影響要客觀看待，準確定位。教材的編寫也應該給學生留下自由發揮的空間，讓學生學會在文本矛盾處質疑，在不合情理處質疑，在文本無疑處生疑，使學生勇于發現文本疑點甚至是創新點。同時，在作品選編時，可以在選修課文中穿插一些淺顯易懂的文藝學、文獻學、語言學知識。文藝學的本質屬性是審美意識形態，文學的媒介是符號，載體是文獻；文獻可信，而后求其意；意義考釋清楚，而后分析其思想內涵、藝術特色，環環相扣。通過讀詩，訓詁，考據，賞析，寫作的綜合學習和訓練，有利于學生把握古詩文的整體價值，既體會到語言的精妙之美，又領悟到作品的史學價值和人文底蘊，從而達到對古詩文作品的高效學習。

（二）古詩文教學可以結合時展

古詩文教學需要緊密結合當今科研成果和現代思想。魏鴻雁教授認為,古代文學教學應突破傳統模式，注重探索“社會實踐與傳統文化的聯姻”“極力拓展文學第二課堂”，努力“搭建多媒體教研互動平臺”。[4]岳德良教授也認為，要把“合理運用現代信息技術和傳統講授型課堂教學有機統一起來，努力實現課堂教學的最優化”。[5]現代信息技術已經融入我們生活的方方面面，其方便，快捷，直觀的優勢可以在高中古詩文的教學中得以體現。例如，老師可以借助多媒體的投放，更加直觀的展現畫面所要表達的內容，這比老師單純的用書面語描繪的意境更能深入學生的內心，刺激學生的感官，激發學生的主觀能動性。

（三）將古詩文和現代詩文進行對比教學

古詩文作品是作者思想感情的流露，同時也是時代變化的縮影。高中古詩文的教學，不僅要讓學生學習相關歷史，更要求學習作家作品，作者的個人經歷以及作品鑒賞等。每個時代都有自己的獨特優勢，具有鮮明的時代烙印。時代在不斷發展變化，但總有一些珍品被繼承下來，并賦予新的內涵，因此，在進行古詩文教學時，要善于發掘并結合時代變化來感悟，做到全方位的理解和把握。中國古詩文作品，可考察資料有限，教學略顯困難，這是經常碰到的問題，我們可以嘗試同現代詩文作品進行對比教學，找到不同時代相似作品的共通之處，拉近古今作品之間的對話和交流，加深對文學作品的進一步解讀。雖然材料搜集有些繁瑣，語言文字在理解上難免困難，但是古今的作品差異還是比較明顯，通過這種方式的教學能夠發現新的知識點，抓住古今文學作品的異同之處，查找產生這種變化的深層原因，從而加深理解記憶。

（四）古詩文教學要注重培養學生質疑能力

在學習古詩文時，學生要善于質疑，帶著問題來研讀，形成自己獨特的觀點。最關鍵一步就是要質疑權威，很多古代學者在對文學作品做注時，往往照搬其他參考資料，沒有經過考究，導致事情以訛傳訛傳了數千年，導致許多矛盾的產生，直到今天，經考古學者研究發掘的文獻證實，才化解了爭議千年的疑問。所以，古人的看法并不都是對的，他們并非圣賢，有些疏漏也屬正常。我國古詩文經過幾千年的傳承，由于種種因素，不可避免的會被增刪，替換或改寫。如果學生盲目迷信權威，認為名家編寫的教材，已經總結的很到位，沒有必要做那疊床架屋的事，這樣就會導致問題教材被一代代的傳承。同時，我國各級各類學校對于所選教材統一規定，要求學生掌握的是已經達成共識的教學知識，也就是我們所說的死知識，而對有爭議的學術問題很少提及。但我認為恰恰是學術界有爭議的問題才最能鍛煉學生的思考能力，引領學生辯證思維和邏輯推理，激發學生學習的興趣，讓學生由被動學習的接受者轉變為主動求知的探究者，引導學生養成自主學習的意識。這樣學生才能真正進入有效學習，也即從學習知識轉變為創造知識的更高水平。葛曉音認為，要注重對學生“問題意識”的培養，要多開設“專題討論課”“鍛煉學生發現問題的敏感性和提出問題的能力”。[6]這種“問題意識教學法”可以極大程度的調動學生的探究欲望，讓學生自己在摸索的過程發現各種有效線索，體會柳暗花明又一村的喜悅。比如，關于高中二年級古詩《長恨歌》的主題，歷來爭論不休：諷喻說、愛情說、雙重主題說......因此就需要學生深入文本，從文本思路和意脈出發，沿波探源，找到最有說服力的一種說法。在古代，君王和妃子之間一直處于一種不對等的關系中，妃子多是依附、順從于帝王，而白居易所刻畫的《長恨歌》卻打破這一傳統，更多的是描寫唐玄宗和楊玉環兩人郎才女貌，琴瑟和諧的場面，白居易以普通人的眼光來看待二人的感情，對他們的感情充滿著希望，又對他們的悲劇性命運感到惋惜。同時，白居易在詩中對楊玉環極盡刻畫，由剛入宮時“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的盛世容顏，到貴妃馬嵬身死“花鈿委地無人收”的凄涼，最后蓬萊仙山貴妃“花冠不整下堂來”的癡情不改。詩人給予楊玉環更多的同情，惋惜和維護，在他看來，楊貴妃僅僅是亂世中的一個替罪羊，她對愛情的執著卻成了葬送她的毒箭。長恨，是恨有情人相愛卻難相聚，恨盛世王朝不復，愛的越深，恨得越切。在這首詩中，白居易對二人態度迥異，對楊玉環極盡贊揚，對唐玄宗則相反，諷刺意味躍然紙上。因此，從本詩整體出發，便可發現“詩眼”，全篇圍繞一個“恨”字展開描述，前半部分描寫二人的盛世愛戀，也是為后半部分作鋪墊，因此可以確定本文諷喻說的主題。這個過程就是不斷發現問題，探究解決的路徑，最終正確解決問題并形成自己的觀點。在教學中可以安排學生獨立思考，搜集整理資料，小組之間合作交流，不斷推翻對方的觀點或者重構自己的觀點，從而提升合作探究的意識，增強處理問題的能力。