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電影借鑒了文學的敘事手段和敘事技巧，如人物形象塑造、蒙太奇構思技巧、人物心理表達手法等；電影從美術中借鑒畫面構圖、色彩光線處理、靜態空間創造形象等方法和技巧，實現了電影的動態之美；電影還吸收了戲劇、舞蹈和詩歌的節奏感，創造了音畫結合的藝術表現形式，使之成為自身獨特的藝術元素。電影對各種藝術的學習和借鑒絕不是簡單的疊加和機械的抄襲，而是根據電影的特殊規律使之有機結合起來。［1］各種藝術進入電影之后變成了電影與藝術的結合，如文學與電影的結合形成了電影文學，音樂與電影結合形成了音樂電影，此外還有戲劇電影、散文電影、繪畫電影等。當然，電影在借鑒和吸收其他藝術元素時不可能完全消除其他藝術形式的特質，而是包容其他藝術形式的共性，將之作為電影肌體的有機組成部分，進而形成完整的表現體系。

攝影是電影綜合其他藝術元素后的一種新穎的表現體系，它能夠將各種細節逼真地表現出來，同時攝像機的自由移動，使得拍攝角度可以自由調整，帶來了拍攝速度和節奏的變化，既賦予了拍攝對象不同的性質，表現出畫面構圖的豐富多彩和千變萬化，又能夠表現出不同的情緒和氣氛，造成了畫面上千變萬化的景別效果。而且通過剪輯和蒙太奇手法可以實現從“靜物”到“動物”、“無情物”到“有情物”、“無聲”到“有聲”、“黑白”到“彩色”“、現實”到“虛幻”的變化，以藝術反映生活的夢想通過電影得到了實現。電影既是各種藝術的綜合，也是各種技術的綜合。各種藝術是電影發揮藝術創作力的基礎，是影片成功的基礎；各種技術是電影制作的物質基礎，是保證影片質量的物質技術；影片后期的宣傳是電影取得經濟效益、發揮社會教育作用的保障。由此可見，電影是在綜合藝術創造力、技術創造力、經營創造力的過程中發展起來的一門綜合性的藝術。

一、電影文學是電影藝術的基礎

電影藝術是以電影文學為基礎的綜合藝術，優秀的電影劇本是電影成功的基礎。電影文學可以為電影提供深刻的思想、美的意境、豐滿的人物形象、動人的藝術語言。電影編劇被稱為“電影文學家”，編劇常以文學手段構造銀幕形象，將生活變成藝術，其創作的文學劇本是導演進行藝術構思的依據，只有好的劇本才能拍攝出好的影片。沒有好的文學劇本，即使擁有最優秀的導演、最好的演員陣容也無法制作出優秀的影片。由此可見，電影劇本決定著電影的命運。對于電影導演來說，一部好的電影文學劇本是至關重要的，否則導演將陷入“巧婦難為無米之炊”的境地。有了好的電影文學劇本導演就可以從整體上進行藝術構思，確定電影形象。只有在深入分析研究電影文學劇本的基礎上，深入地理解生活，才能確定影片的主題和藝術手段，進而將文學形象轉化為銀幕形象。獲得一部好的電影文學劇本，就可以使電影制作達到事半功倍的效果。在對劇本進行深入的分析之后，用文字將銀幕形象進行分鏡頭，從而形成分鏡頭劇本，這是導演對影片的全面設計和構思，是導演開展工作的主要依據，其主要內容包括音樂、臺詞、畫面內容等。［2］可見，優秀電影文學劇本對導演的整個工作構思起著至關重要的作用。

對于演員來說，電影劇本是他們表演的主要依據，因而，電影文學劇本的好壞也直接影響著他們的表演藝術。演員在拿到劇本之后要認真分析劇本，從整體上把握劇本，確定故事發生的時代背景，明確劇本的主題思想和風格，研究角色及角色間的相互關系，理清故事情節，分析人物性格，明確出場的任務和態度，弄清自己所扮演人物的外貌和心理特征，形成完整的角色構思和表現手段。可以說，文學劇本為演員創造角色提供依據，賦予了文學形象以生命，演員的創造源泉都源自于文學劇本。沒有優秀的文學劇本，再優秀的演員也創造不出生動感人的藝術形象，所有感人的熒屏形象都是由電影文學家孕育的。電影文學劇本也是其他工作人員進行工作的主要依據。攝影師只有深入全面地分析劇本內容，才能對影片進行造型處理，將劇本情節變成鮮活的形象；電影音樂家只有弄清劇本的內容與題材，才能使作品符合影片主題思想，從而渲染氣氛、增強影片藝術感染力；美術師只有與導演和攝影師共同分析劇本，透徹地了解劇本，才能準確地把握影片的風格，才能對影片的造型作統一構思，才能在服裝、化妝、布景等方面進行組織。

二、強化電影文學隊伍，促進電影藝術大發展

電影的創作過程主要由三個階段組成：編劇、導演和剪輯。這三個階段總是不同程度地交織在一起，甚至互相重疊，很難明確地畫出界限，正是這種重疊交叉，使得電影文學無法成為一個獨立的文學階段。電影制作是一個連續的工作，只有在拍攝的過程中，編劇才知道他所安排的臺詞是否合適。［3］而且在拍攝的過程中，如果編劇不熟悉電影藝術會使得劇本不適合電影藝術，就需要對劇本進行改動。除極個別情況外，導演對劇本的改動只是局部的或技巧性的，不會影響到劇本的主題思想和基本情節。一部電影文學劇本如果不能完整地呈現在銀幕上，就不是一部完整的作品。只有當電影文化成為熒屏形象時，才能被認為是電影文學作品。此外，由于電影是一種視聽藝術，電影劇本必須以相當部分文字來表達視覺內容，但無論如何這種表達都不會是充分的，因而，導致了電影文學劇本的質量不高，這也是電影文學無法脫離電影藝術而獨立存在的重要原因。也就是說，衡量電影文學作品的好壞，不僅要看其文學質量，還要看其完成的影片質量。

目前，影響中國電影藝術大發展的重要原因在于中國電影文學隊伍疲軟，這已成為制約中國電影藝術發展的重要因素。電影文學隊伍主要由編劇、編輯和評論家組成。編劇是電影的第一生產力，無論是轟動的、風光的電影，還是被觀眾指責的、鄙夷的影片都與編劇有著直接的關系。只有編劇寫出好的作品，導演才能邁開第一步工作，演員才能有好的角色。但在現實社會中，人們往往忽視了編劇的重要作用，酬勞得不到保障，勞動得不到尊重。電影編劇行業已逐漸沒落。沒有第一生產力，電影藝術也就失去了保障。因而，應給予編劇們應有的尊重和關愛，為他們的文學創作提供應有的保障；同時編劇也應當加強自律，承擔起應有的社會責任，多關注現實社會，創作與人們生活息息相關的、能反映時代和社會的主流價值的作品。

影響電影藝術大發展的另一原因是電影文學編輯隊伍的流失。從某種意義上說，電影文學成就了中國90年代初期電影藝術的輝煌。電影行業改革之前，電影編輯用文學的肩膀托起了電影藝術的光榮。改革后，編輯隊伍解散，電影藝術缺乏科學的判斷和驗證，電影創作重管理和策劃，輕落實和扶植。沒有電影編輯對電影文學的扶植，電影文學力量普遍缺失。［4］此外，電影評論的跑調與失音也是影響電影藝術大發展的原因。電影評論缺乏理性和操守，無論作品好壞，無論影片質量高低都得捧，評論變成了表揚。面對當前電影藝術中的諸多問題，電影評論應當回歸其本質，保持科學和理性，為電影創作保駕護航，堅守自己的職業道德，尊重評論的學理精神和獨立品格。同時，部分電影文化創作者的職業道德低下，對批評動不動就“討伐”、就圍攻，導致電影評論淪為可有可無的捧場言論。因而，電影文學創作者和電影制作者應當正確對待電影評論，不能只聽得好的。

總之，電影文學與電影藝術之間是相互聯系、相互影響的，電影文學是為電影藝術服務的，是電影藝術的基礎，同時電影藝術的發展也離不開電影文學的支持。只有重視和研究電影文學的創作理論與實踐，才能促進電影藝術的發展，使電影藝術建立在堅實的電影文學基礎之上。只有強化電影文學隊伍的建設，提高電影文學的創作水平，才能使我國的電影藝術獲得大發展，使我國電影藝術躋身于世界電影藝術之林。

作者：袁輝單位：新鄉學院新聞與傳媒系