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一、高職院校音樂教育的現狀

隨著時代的發展，人們對教育有了新的要求，而且隨著音樂教育的作用被越來越多的人們所重視，音樂教育也被引入到高職院校的課程體系中去，音樂教育給高職教育注入新的生命力。但是，由于高職院校的發展比較晚，而且音樂教育的發展也更晚，所以，導致我國絕大多數的高職院校培養的人才較為單一，這樣的人才培養模式使得在這樣環境下教育使學生偏離了素質教育的路線，致使學生音樂素質普遍較低，這不僅影響了這些學生的專業技能的提高，而且影響了學生今后的競爭力發展。

(一)音樂教學地點過于局限

眾所周知，音樂是與大自然有著緊密的聯系，對大自然聲音的模仿很容易產生音樂靈感，如果音樂教學只封閉在教室里面，這將不利于學生學習音樂的熱情。但是，從目前高職院校的音樂教育上來看，由于存在種種原因，高職院校的音樂教學仍然存在著這一問題，音樂教育仍然局限在教室內，這樣的教學方式不利于在音樂教學過程中培養學生的綜合音樂能力，其實，改變傳統局限于教室內部的音樂教學，這實質上就是教學的一種創新，這有利于學生整體音樂素質的提高。

(二)缺乏對學生音樂創新能力的培養

音樂的發展需要我們進行創新，而目前的高職院校的音樂教育比較陳舊。在音樂課堂上，老師只注重對于學生音樂基本知識的教育，只是教條主義，只注重教材的傳授，沒有對學生的音樂創造性和創新性進行教育，大多進行“滿堂灌”，的教學方式，這樣的教學方式對于現在的高職學生來說比較刻板，這樣很難激發學生的創新對音樂的學習熱情。這種教學方式不利于學生培養綜合的音樂素質，不利于學生音樂學習的積極性、主動性和創造性。雖然當下許多高校都開設了大學生音樂欣賞，但是由于它作為一門公共選修課，大部分學生也對它有足夠的重視，往往是為了賺取足夠學分所選擇的，更別說去深入的學習和了解，這也是眾多任課教師所不得不面對的一個難題。

(三)幼兒教師師資力量較差

幼兒教師是培養學齡前兒童音樂知識與音樂興趣的引導者。但是從當前的現狀來看，幼兒教師的音樂素質還有待提高。首先，從學歷上來說，全國從事學前教育的教師學歷比較低，大多是中專學歷，還有的是大專畢業生，其次，就是學前專業的招生過程中沒有要求進行專業考試，這也造成了本專業的學生的音樂基礎參次不齊，給教師的授課帶來了很大的麻煩。如今的家長對學歷的要求也別看著，而專科學歷已經成為家長們的最低底線，因此，這也潛移默化的束縛了學生的思想，也使他們認為自己就要走專科，走不成就復讀一年，或者走個三本也行，正是這樣的思想，使得學生沒有根據自己喜好去選擇自己的發展方向，也造成一些喜歡學前音樂教育的人才流失，因而那么文化基礎差的一些學生便選擇了學前音樂教育專業，給本專業的文化課的學習帶來很大困難。

二、培養高職院校學生學前教育音樂能力的對策

為了適應當今社會的發展需要，培養適應崗位要求的綜合型人才，應結合學生在音樂知識學習中的具體情況，全面提高學前教育專業學生音樂素養，主要體現在以下幾個方面。

(一)音樂教育對學生審美能力的培養

所謂的審美能力就是人們在鑒賞美、感受美、創造美的實踐過程中通過自己心理上主觀感受美所形成的一種能力。對高職院校的學生進行審美能力的培養，能夠凈化心靈、陶冶情操，幫助他們樹立正確的人生觀、價值觀，形成自己的審美觀念，使他們的身心健康得到全面的發展。但是，當前的高職院校的學生音樂基礎比較差，在音樂鑒賞方面也沒有形成完善的感性認識，所以，首先強化對學生音樂語言感受能力的培養，能讓他們能直接感受到審美主體的情感反應;其次，就是培養學生審美感官能力，主要包括對韻律、節奏、速度等方面的感受能力。

(二)既要重視音樂理論學習又要強化音樂技能訓練

學校在教學計劃中應該對音樂理論課與音樂技能課的學習雙管齊下，避免他們在學習的過程中出現邊學邊忘或者混淆知識、記憶不深的現象。與此同時，學校還應該加強教師之間的相互溝通，相互幫組，共同提高學生的音樂素質，例如，在音樂技能上教師除了教學生唱功的同時還應幫助他們回憶音樂理論知識。而音樂理論課教師在課上也能滿堂課的講理論，這樣時間長了學生也會感覺枯燥無味，結果造成事倍功半，所以，教師可以在理論課中摻雜一些在音樂技能課上彈唱過的樂音的例子，進行講解，這樣既可以加深學生對音樂欣賞的理解，又能提高學生聽課的積極性，而這種雙管齊下的學習模式往往會達到意想不到的效果。

(三)加大音樂欣賞的比重，整合音樂知識

音樂欣賞這門課程在多數人眼中往往是可有可無的一門課程，此課程的開設也很難達到高水平訓練和比賽的要求，因此，這種訓練與比賽也僅僅是口頭的應付，很少有人去真正的將其實施，并且要想真正的實施起來，大量的經費需求也是不可避免的，可是這些經費并不是有一些單位贊助和政府撥款，僅僅是依靠學校撥款，但是學校的教育經費本來就捉襟見肘，要想靠學校來扶持發展，是一件很困難的事，也不符合實際情況。所以，經費的短缺已經成為阻礙隊伍發展的一個重要的因素，并成為運動隊的定性發展不可避免的事實。

(四)建立科學的價值評估體系

要想搞好高職院校音樂教育，就必須要有一個健全的、科學的評估評價體系，它是保證院校音樂教育有效進行的基石，也是實施整個音樂教育活動的重要體現。因此，評估評價主要分三個層次:學生學習評價、學校教育評估、教師教學評價。所謂的學生學習評價就是將音樂課程同其他專業課一樣，都要進行相關的考察、重視，它也是整個音樂評估評價體系的重要部分，而正是這樣的重視音樂教育課程，學生才能提高學習音樂的興趣，增強學習了解音樂的內在動力，對音樂教學的發展有著重要的促進作用。學校教育評估，也就是需要上級教育部門加大對高職院校音樂教育的政策的實施力度，通過其具體的開展情況進行教育評估，而進行評估的主要內容有:師資力量、音樂硬件設備、開課狀況及組件藝術團等。對于那些在這些方面做的較好的高職院校，可以在當年評為先進，這樣既提高了學校的知名度，又使得本校音樂專業的教育得到有效的發展，并且也提高學校開展音樂教育的積極性。

教師教學評估主要是對教師所制定的教學大綱、教學內容以及所產生的教學效果，這里也包括對學生的接受程度及聽課效果等等，而這種教學教育的評估可以很好的找到教師們在教學過程中所遇到的問題，并迅速的解決，也能有效的對其教育方法及教學工作進行改進，找個適合學生學習的有效途徑，提高教師工作的積極性。技能課程是高職院校音樂教育教學中重要的課程，主要包括:樂器、舞蹈、聲樂等等，因此，學校要重視對學生技能課學習的培養，增強學生的創新能力。雖然教師在曾說會針對不同的學生，進行不同的教育方法，但是，在實際過程中，卻很少做到，還是那種按照教師自己的老一套技能教學方法對所學者進行模式化教學，并且在學生的啟發式和創新式教育力度還是不足，甚至一些老師忽略這些方面的教育，而學生培養獨立創新能力，卻是在他們畢業后經過實踐所培養的。所以要想在教學中對培養學生的創新能力和創新意識，就要做到以下幾點:

1．大膽鼓勵學生進行創新。教師作為授教的一方，不能一味的僅僅將重心放在教學方面，更重要的是多多溝通，只有溝通了，才能彼此了解，知道學生們想的是什么，做的是什么，然后鼓勵他們去進行創新，信心自己，大膽的去事件，同時還可以去傾聽學生關于教學方法和內容自己的觀點和理解。

2．以表現的形式創造音樂，讓學生樂在其中，積極參與表現。學前音樂欣賞教育應該遵循藝術本身規律，充分的重視審美體驗在教學過程中的重要性，在音樂欣賞過程中，能喚起學生對有關生活和意境的記憶和表象，展開一定的聯想和想象，并在音樂的轉化中來培養學生的想象力，進而促進學生的語言表達能力，使學生的個性和情感有所豐富，而在音樂教學過程中，教師應注重引導學生運用多種感官來參與，體驗音樂，表達他們的獨創性，促進想象力與創造性能力的發展。

3．故事、圖畫等與音樂相結合，引導學生形象思維的發展。在教學實踐中，教師通過利用生動形象的故事、語言機圖畫等為學生在生活體驗和理解音樂之間架起聯想和想象的橋梁，同時還可以引導學生通過圖畫的形式來表達自己對音樂的感受和體會，利用現代化多媒體手段，通過視、聽的公共作用，將學生帶入一種特定的情景，將音樂與真實的畫面結合在一起，讓學生獲取對音樂的信息和審美體驗，進而促進學生形象思維的發展。

4．因材施教，激發學生的創造性想象。學前音樂教育中，教師不應該只選擇好聽的音樂，要因勢利導學生的審美情感。在音樂教學過程中，用提問讓學生討論，用色彩表現音樂，用故事講述音樂，用表演展現音樂等等，使他們既有創造性想象，又能讓他們積極、主導、自信的參與到活動中，讓其自己策劃、組織、實踐，獲得創造能力的鍛煉。

綜上所述，音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，每一部音樂作品都是用一個聲音編織起來的藝術品。因而，教師應把握好學前音樂教育的方式，善于發掘教材中的德育資源，來引領學生去仔細聆聽，進而去培養他們的音樂素養，引導他們用情感去體驗美，創造美，努力實現高職學前教育學生音樂能力的全面發展。

作者：王琳潔單位：煙臺職業學院藝術設計系