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1.美術教育對于職業院校設計類專業的重要性

作為未來設計師主體的學生在學校的學習階段就應該受到良好的美學教育，使得其作品成為藝術的綜合體。

1.1造型藝術的重要性造型藝術是一種視覺形式，而視覺形式又是創造性思維的主要媒介。因為作為未來設計師的學生他們要思考和探討的是創造為人們生活、生產廣泛需要的物質空間和環境。這種思維現象及其活動是在學習和工作中的人們腦中存在和進行的。它的過程和結果，不但在思考問題的人們以外的其他人無法領會其“自由空間”，就連這些思考著問題的人士，有時也并不能“清晰地”和“完整地”認知這些空間形象的思維活動。可見空間與形象思維的結果必須使別人理解與接受，才能付諸實現，要這樣，則必須將它們“公之于眾”。

1.2設計素描的重要性目前學校開設設計素描課程，目的就是培養學生具備空間與形象思維的能力。從宏觀角度提出四種能力培養:培養視覺的敏銳反應，增強接受視覺信息的能力，即敏銳地感受能力;培養分析、洞悉、理解的心智思維，形成對事物的特征的深刻把握，既賦予心智的認識能力;培養應用和開發想象的能動性，形成對未知領域的自覺探求，即創造意識;培養技能的熟練掌握，達到對與視覺信息的有效表達，即富于技能的適應能力。

1.3設計色彩的重要性設計色彩課程的開設使得從未進行過藝術細胞開發過的學生對于感性的色彩產生了與純美術專業學生不同的解讀方式。對于藝術而言，色彩的審美性是第一位的，如果說有什么功能的話，色彩的美感也許是繪畫唯一的功能，然而從設計的角度來看，色彩的功能性是首先考慮的，它必須同物體的性質、目的性相配合。就是說，其色彩能完成產品的功能，很適合于人去工作，是可用的、可信賴的并且最好還是便宜的。例如幼兒園的教學樓和大學校園的教學樓在用色上肯定有著顯著的區別。

2.美術教育改革中對學生的培養方向如何定位

在職業院校美術教育的改革中，教師應該從自身做起，轉變教學觀念，注重以下幾個學生能力的培養，作為對課程的定位。

2.1陶冶學生的情操，提高審美能力由于大部分學生在進入職業院校之前，并沒有美術特長，所以在教學過程中，要積極創設有利于學生學習的特定情境，喚起學生學習的熱情，激發學生積極思維、主動學習的欲望。在美術教學過程中，教師不僅可以用早已準備好的一些經典圖片，來打動學生的眼睛，還可以充分利用與美術相關的生活素材，比如，舉目可及的自然風景、匠心獨運的古民居建筑、別出心裁的家居布置或者與眾不同的服飾打扮等等，這些看似平常的種種景象，就足以讓學生處處感受到美的存在。時時都能產生審美的沖動。當然，美感的獲得不可能在學生的心頭毫無障礙地自然生成。這就需要教師及時恰當地引導。一個有經驗的教師，往往會用充滿激情的語言去撥動學生心靈的琴弦，激發審美情感，喚起審美的欲望。

2.2發展學生的感知能力和形象思維能力只要學會觀察，學會如何看待客觀世界，才能去表現它，尤其是對初學者而言，只有克服感觀粗糙、觀察馬虎的通病，才能找到美術學習的門徑。因此，教會學生如何觀察，便是美術教學的首要任務。首先，觀察是要用立體的方法去看待事物并尋找其特征．要內外聯系，比較地“看”。例如:畫立方體，教師就要讓學生多方面地“看”，不但要看到它的正面，也要看到它的側面和背面，甚至“罩面”，這樣才能上下、左右、內外地聯系比較，科學地把握住對象的形體結構和整體關系。其次，美術觀察除了強調理解自然規律外更強調人文精神的滲入，更重要的是通過線條、色彩的感受或駕馭，表達作者自身的情感和其感情內涵，在“看”的過程中，教師要充分引導學生不但要用“眼”，更要用“心”。用感情世界去體驗客觀存在，讓學生的心靈變得細膩而豐富。

2.3形成創新精神和技法意識，促進學生的個性形成和全面發展創新能力是最重要的一種思維品質。一個人只有擁有了不羈的想象，才可能擁有自由的思想和真正的個性，我們可以斷言，想象力越是出眾的人，其自信心和創新能力必然越強。所以，在我們美術教學活動中，學生的想象力是否得到進一步的發展的發揮是衡量我們教學成功與否的最重要的標志。比如:我在指導學生繪畫的時候，常常故意不確定題目、內容，該畫什么，該怎樣畫，全然讓學生自己做主，我總是鼓勵學生大膽地去想象，大膽地去畫，不要對老師有依賴性，我只是從側面誘導，順其自然。

3.面對美術教育的改革，對教師有何要求

怎樣才能對職業院校設計專業的學生上好美術課程呢?教學有法，教無定法。教師在了解大綱、熟悉教材的同時，應對每一節課的內容進行分析，制定合理的目標，科學有效地駕馭課堂。

3.1要有好的課堂引入平淡無奇的開頭不可能引起學生的學習興趣。也就不可能把學生引入最佳狀態，進行教與學的雙邊活動，不可能將學生被動的“要我學”變為主動的“我要學”。

3.2課堂中要加強實踐教學職業院校美術美術教育要注重實踐環節的教學。首先，重視美術基礎知識學習注重實踐環節，學習實踐中培養學生的理念．實踐教學中，初級以寫生為主，中高級以觀摩作品和進行創作．明確學習任務，規定作業，在任務中適當增加感想、體會，對學生有幫助。在社會實踐中培養，課堂學習的檢驗。

3.3靈活運用教學手段教學方法是使學生掌握知識技能，發展智力、體力，形成一定的世界觀、道德品質，從而達到培養合格人才的目的的方法。教學方法是關系到教育、教學成效的關鍵。多數學生通過啟發、引導、演示等過程能獨立作畫，少數學困生則要幫他一把，給他修改幾筆，在關鍵處提醒一下，使他能畫下去，讓學生嘗到跳一下能摘到果子的喜悅，從而積極地參與。在輔導過程中，應尊重學生的思路和構想，對他們的錯誤想法，也要想辦法巧妙地化誤為正，不要輕意地否定學生的構思，盡可能地發現其中可貴的閃光點，然后加以擴大。

3.4拓寬教學方法提倡現代的教育教學觀念，降低教師講授的時間，增加學生多畫的機會，使課堂達到了一種少講多練習的局面，學生由被動學習變為主動學習的課堂氛圍。以人為本的大的教育背景下的以學生為中心、以教學內容為中心的課堂文化，運用豐富多樣、靈活多變的互動式、協作式、流動教學法，從而使信息交流和反饋加強，教師對學生得到成分的的了解和指導，學生對教師的溝通和詢問更加便捷，同學之間的協作和幫助更加方便。

3.5課堂教學中引入討論，允許課堂“有點亂”課堂出效果，紀律是保障。這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子們規規矩矩，端端正正的上課，我們無需擔心課堂的自由探討和創作可能會出現無序性的場面。比如一些手工課。需要幾個學生合作完成，同學們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成所謂的紀律不好。還有的課堂為了更好地調動學生的積極性，加入游戲、音樂、鼓勵的掌聲，歡呼聲等活潑的形式，課堂雖“亂”卻并非無效。總之，只要能達到課堂的教學目標，不脫離美術課堂教學，我們應該允許美術課堂有點“亂”。

3.6作業評價評價學生的作業是一門藝術，它包括學生課堂發言評價，動手練習評價，課后作業評價，書畫展覽評價，這些構成了美術課的評價體系。學生可以通過自我評價，學生之間的評價來肯定自己的進步。彌補自己的不足。在課堂上，教師還要積極創設合適的環境．引起學生的共鳴。教師的教態、語言要親切，生動有趣，多用鼓勵性語言，增強學生信心。教師的評價的方式要符合學生作業的實際情況，多用激勵性的贊許語言，如:“不要只在乎事情的結果，只要曾經努力”、“如果涂上底色。你的畫會更好”、“如果物體畫大一點，那這幅畫就更漂亮了”指出他們的作業的閃光點和不足之處．老師應給予激勵和指導。

作者：李穎霞單位：清遠市技師學院