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《美成在久》2017年第4期

摘要：從設(shè)計與藝術(shù)的本源出發(fā)，設(shè)計是人類造物的實踐行為，藝術(shù)是為了創(chuàng)造具有審美意識的作品。兩者本質(zhì)上同根同源，人類早期邊際是模糊的。但在人類文明發(fā)展的相當長時期里，兩者似乎沿著各自的運動軌跡，邊際時隱時現(xiàn)，甚至有時非常清晰。由于現(xiàn)代科技的高速發(fā)展，新的理念、新的主題、新的形式越來越趨同，邊際又變得模糊了。盡管如此，兩者在實踐中也確實存在明顯的區(qū)別，具有不同的出發(fā)點、價值觀以及認知差異，這可能就是兩者的邊際。

關(guān)鍵詞：設(shè)計；藝術(shù)；本源；邊際

引言

在德國柏林有一個來自中國的設(shè)計新銳——YUUEDESIGN，一個非常活躍于國際舞臺的設(shè)計團隊，他們在為國際品牌公司提供創(chuàng)新設(shè)計服務的同時，致力于探索設(shè)計與藝術(shù)的邊際問題，長期開展概念性的設(shè)計項目，向人們展示結(jié)構(gòu)和功能探索的新視野。他們認為：“設(shè)計不等于藝術(shù)，但有好多相同的特征和一些相互抵觸的思考方式。邊際就是我們需要探索和拓展的地方，我們嘗試著互換思維，反推、反思、實驗來進行工作”[1]。

一、設(shè)計與藝術(shù)的觀點

長期以來，設(shè)計與藝術(shù)的邊際問題一直困擾著人們的理論思考和實踐行為，加之古今文化的時代差異，東西方文化的本質(zhì)區(qū)別，人們的認知和思維方式有較大的分歧，在對設(shè)計與藝術(shù)的邊際問題的理解存在不同的詮釋方法。在馬克-第亞民（MarcoDiani）編著的《非物質(zhì)社會：后工業(yè)世界的設(shè)計、文化與技術(shù)》里有討論設(shè)計與藝術(shù)的邊際問題的內(nèi)容，其中有觀點認為，設(shè)計向藝術(shù)靠近并成為科學和藝術(shù)之間的橋梁，設(shè)計成為聯(lián)系藝術(shù)世界的“邊緣領(lǐng)域”等。[2]世界第一所設(shè)計學院包豪斯（Bauhaus）的出現(xiàn)被認為是標志著設(shè)計從藝術(shù)中真正分離出來，創(chuàng)立者WalterGropius倡導建筑設(shè)計與工藝的統(tǒng)一，藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，講究功能、技術(shù)和經(jīng)濟效益。他認為藝術(shù)從文藝復興時期開始衰退，與設(shè)計的聯(lián)系變得疏遠，但從本質(zhì)上看設(shè)計與藝術(shù)是兩種相同的活動，好比一件事情的兩種不同分類。[3]趙曉霞在《淺談現(xiàn)代設(shè)計與藝術(shù)、環(huán)境、科學之間的關(guān)系》中，認為設(shè)計過程與藝術(shù)創(chuàng)作融合，感性替性，設(shè)計與藝術(shù)的距離逐漸模糊，有時很難分開，盡管因功能不同而存在邊際，但設(shè)計與藝術(shù)有一種共同傳遞對精神的感染和交流的功能。[4]溫洋、汪芷萱通過安尼施-卡普爾（AnishKapoor）設(shè)計的《云門》，說明了設(shè)計與藝術(shù)沒有明確的邊際，正是這種模糊性，導致公共藝術(shù)中設(shè)計與藝術(shù)交互關(guān)系形成娛樂等肢體上的交流。[5]張雯雯從上海的各大展覽中尋找設(shè)計與藝術(shù)的邊際，結(jié)論是設(shè)計與藝術(shù)無邊際。[6]在分析波普設(shè)計和波普藝術(shù)因緣關(guān)系的基礎(chǔ)上，楊參天認為設(shè)計與藝術(shù)在觀念、主題和表現(xiàn)手法上有很多相似性，大量的作品很難區(qū)分是設(shè)計作品還是藝術(shù)作品。[7]雖然國內(nèi)外理論探討有些顯得過于片面，甚至非常幼稚可笑，有些理論觀點走向了極端并引發(fā)了爭議，但是，在“言必稱設(shè)計”和“藝術(shù)迷茫”的時代語境背景下[8]，尤其是國內(nèi)對于設(shè)計與藝術(shù)邊際問題的研究仍處于起步階段，任何角度的理解和分析都是可以接受的，動機都是友善的，哪怕有錯誤的成分，有各自的局限，那都是一種驅(qū)動的力量，統(tǒng)統(tǒng)都有其存在的價值和意義。

二、設(shè)計與藝術(shù)的本源

對設(shè)計與藝術(shù)起源的討論由來已久，基于人類早期考古資料的缺乏，設(shè)計與藝術(shù)的本源沒有一個準確的定義，但是這并不影響人們通過設(shè)計與藝術(shù)在歷史發(fā)展過程中的表現(xiàn)特征和演化規(guī)律來理解和判斷設(shè)計與藝術(shù)的邊際問題，以設(shè)計與藝術(shù)的本源來感受主觀感覺和客觀存在。“設(shè)計”（Design）詞源于拉丁語的“designare”，有追溯、標記、描繪、計劃和做事的意思，在《中譯英語詞典》中的精確含義是“做一件事之前的計劃，行動之前的打算”。在《大不列顛百科全書》中，Design是指在進行某種創(chuàng)造時，計劃和方案的展開過程，即頭腦中的構(gòu)思。人類誕生之日便是設(shè)計產(chǎn)生之時，人類文明史某種意義上說也是人類的設(shè)計史，設(shè)計來源于生活，隨著社會的發(fā)展，設(shè)計創(chuàng)造了許多豐富多彩的產(chǎn)品，使人類生活更方便更美好。為了生活，人類通過造物來改造世界，設(shè)計是充分依附一定的材料特性、生產(chǎn)工藝、審美形式等物質(zhì)條件下進行的預先的計劃、規(guī)劃，并以某種視覺形式進行呈現(xiàn)的過程。它結(jié)合了人類物質(zhì)文明和精神文明，體現(xiàn)了人類的認知水平和創(chuàng)新智慧。設(shè)計是人類造物的思維和實踐行為，是以滿足物的基本功用，即滿足人的生活生產(chǎn)和精神層面的要求為前提的，這便是設(shè)計的本源。以此為起點，設(shè)計才能實現(xiàn)其真實的目的，從而讓設(shè)計服務于生活，服務于人類，并且以正確的價值觀引領(lǐng)消費者的行為，以美的形式和優(yōu)質(zhì)的產(chǎn)品改善人們的生活，以文明的環(huán)境引導社會持續(xù)健康發(fā)展。設(shè)計，歸根結(jié)底是對生活的發(fā)言，只有適合生活的器物，才能夠代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。[9]“藝術(shù)”詞源于拉丁文的“art”，本意是“人工技藝”，即指手工材料的藝術(shù)品。在中國古代，藝術(shù)特指“任何技藝”，如木工、鐵匠等技藝或技能。東西方在藝術(shù)詞源上有相似的界定，從術(shù)到藝是一個漫長的過程。隨著社會的進步，人類對生活品質(zhì)的要求越來越高，藝術(shù)對于修飾人們的生活起到了不可替代的作用，通過藝術(shù)裝點生活，提升品質(zhì)，享受藝術(shù)給生活增添色彩。藝術(shù)在人類悠久的發(fā)展歷史中，始終在精神層面引導著人類對美的不懈追求，當人們在簡單的物質(zhì)生活滿足之后，就會開始向往更加美好、優(yōu)越的精神生活，對美的審視會有新的突破和要求。藝術(shù)起初表現(xiàn)在物質(zhì)生產(chǎn)過程中，后來獨自發(fā)展就成了極具社會屬性的精神現(xiàn)象。因此，藝術(shù)的本源可以理解為：藝術(shù)來源于社會生活，“是人類以情感和想象力為特征的把握和反映世界的一種特殊方式”[10]，其目的是創(chuàng)造能體現(xiàn)技藝的具有美感的藝術(shù)品。

三、設(shè)計與藝術(shù)的互融

設(shè)計與藝術(shù)同根同源，相伴而生，如影相隨，相對發(fā)展，與時俱進，與時俱變。不同的時代有不同的關(guān)系，不同的時期有不同的特征，不同的背景有不同的邊際。在人類早期，絕大多數(shù)人工制品是為了生存而構(gòu)思設(shè)計的，主要考慮其實用性，在可能的情況下天性會注重審美的需求，設(shè)計與藝術(shù)活動是融為一體的。“在每個原始民族中我們發(fā)現(xiàn)，他們有許多東西的精細制作是有外在的目的。愛斯基摩人用石鹼做的燈很光滑，翡及安人的籃子非常整齊，澳洲人把消得很對稱，可以判斷制作者是為了滿足審美上的和實用上的需要。”[11]由于石器制作方法的改進，原始工藝有了發(fā)展，出現(xiàn)了在陶瓷器皿上的紋飾和大量的史前巖畫以及3000年前阿爾塔米拉壁畫，還有曾經(jīng)的教堂里設(shè)計的壁畫、佛像等，既是工藝品也是藝術(shù)品，在某種程度上也體現(xiàn)了設(shè)計與藝術(shù)的融合，兩者之間不存在明顯的邊際。隨著人類文明進程加快，在相當長的歷史長河中，藝術(shù)逐漸遠離日用品制作和建筑裝飾畫，一些有才華的手藝人開始獨立的藝術(shù)品創(chuàng)作，使藝術(shù)與工藝（設(shè)計）漸行漸遠，越來越遠離生活，進入到一個純粹的精神領(lǐng)域。當機器大生產(chǎn)的出現(xiàn)，勞動分工和商業(yè)的發(fā)展，過去的手工制品開始向機械工藝生產(chǎn)日用品，設(shè)計與科學結(jié)合，產(chǎn)品要求統(tǒng)一化、批量化[12]。這時候，設(shè)計的標準化與藝術(shù)的唯美化形成了不同風格而獨立開展生產(chǎn)和創(chuàng)造活動，滿足公眾需要的設(shè)計師與孤芳自賞的藝術(shù)家之間產(chǎn)生了鴻溝。大量的設(shè)計不考慮美感，利用簡單機械的方式，把原來傳統(tǒng)和自然融為一體的城市變成了鋼筋混凝土的森林，人工都市遍布世界，形式雷同的建筑使城市完全失去了個性[4]。

相反，藝術(shù)則越來越脫離生活，偏執(zhí)地追求高層次的精神價值，不期盼社會的承認和共鳴。很多創(chuàng)作的藝術(shù)品曲高和寡，束之高閣，無人問津。顯而易見，設(shè)計與藝術(shù)似乎出現(xiàn)了明顯的邊際。從19世紀初到現(xiàn)在，人們不斷地意識到設(shè)計與藝術(shù)分道揚鑣的發(fā)展悖論和現(xiàn)實困惑，一方面，很多設(shè)計師發(fā)動了工藝美術(shù)運動，試圖建立一種新的設(shè)計標準，提出了在設(shè)計中堅持“美與技術(shù)結(jié)合”的原則，以從自然界中抽象出來的形式代替程式化的古典裝飾，在設(shè)計領(lǐng)域興起了未來主義風格派和構(gòu)成主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派。另一方面，藝術(shù)家試圖用自己的觀念來引導和影響設(shè)計產(chǎn)品的美學和消費者的情趣，在藝術(shù)領(lǐng)域探索設(shè)計道路以適應社會的要求，從而奠定了現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計的基礎(chǔ)[12]。特別是20世紀中期興起的波普設(shè)計和藝術(shù)運動，設(shè)計以功能性向消費者表達對藝術(shù)的熱愛，藝術(shù)以美學的方式影響和引導著設(shè)計的方向，更多的現(xiàn)代作品和產(chǎn)品無不體現(xiàn)著設(shè)計與藝術(shù)的共同創(chuàng)造，設(shè)計過程正在與藝術(shù)創(chuàng)造再次融合，有時人們很難將設(shè)計作品與藝術(shù)作品相分開，隨著感性的藝術(shù)滲透到設(shè)計過程，理性的設(shè)計被藝術(shù)的要求所替代。例如，安迪-沃霍爾（AndyWarhol）的《坎貝爾湯罐頭》既是設(shè)計的家具作品也是雕塑的藝術(shù)作品。對大眾文化的關(guān)注與再現(xiàn)，使設(shè)計拓展了藝術(shù)的視野和主題，對新材料的大量使用，拓寬了藝術(shù)的表現(xiàn)手法[7]。如今，設(shè)計藝術(shù)化，藝術(shù)設(shè)計化已經(jīng)被眾多的設(shè)計師和藝術(shù)家在實踐著，設(shè)計與藝術(shù)在觀念、主題和表現(xiàn)手法多方面滲透互融，設(shè)計與藝術(shù)將會共生發(fā)展，相互影響，相互促進，而且在視覺、審美、功能諸方面，設(shè)計與藝術(shù)對人類都有著共同的精神感化以及交流傳播。由此，設(shè)計與藝術(shù)之間的邊際似乎正在消失或又開始模糊了。

四、設(shè)計與藝術(shù)的區(qū)別

設(shè)計與藝術(shù)的邊際問題直接關(guān)系到現(xiàn)代設(shè)計與藝術(shù)的發(fā)展方向，筆者覺得在本質(zhì)屬性上，除了審美屬性極具相似外，二者卻有著許多的不同，各自有運行的方向，由于兩者又互融共生，相互影響，這樣，設(shè)計與藝術(shù)必然產(chǎn)生相交的新的運行軌跡，這似乎就是設(shè)計與藝術(shù)的邊際。那么，設(shè)計與藝術(shù)有哪些區(qū)別呢？一是出發(fā)點不同。設(shè)計是滿足人們需要的一種造物活動，出發(fā)點是解決人與物之間的關(guān)系問題，設(shè)計師要在設(shè)計理念中區(qū)分不同消費者的客觀需求，受眾群體比較廣泛。而藝術(shù)是一種反映社會生活，極具美學特征的創(chuàng)造性行為，是從本我出發(fā)，追求精神層面的享受。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，更注重自身文化修養(yǎng)，根據(jù)對生活的看法，體現(xiàn)自我感性的表達，表現(xiàn)形式只遵循內(nèi)心世界，不必考慮受眾能否接受和理解，也不用考慮作品的商業(yè)定位。二是價值觀不同。設(shè)計強調(diào)功利性，優(yōu)秀的設(shè)計作品必須體現(xiàn)出實用性，去迎合消費者的各種需求，為他們服務，讓他們滿意，獲得他們的信任，從而在市場營銷中獲得銷售價值。設(shè)計的價值取向要考慮人與自然的關(guān)系，以環(huán)境的允許為邊際，同時，關(guān)注人與社會的關(guān)系，實現(xiàn)設(shè)計的合理、和諧和均衡。而藝術(shù)更注重個性的展示，優(yōu)秀的藝術(shù)作品必須具備獨特的審美個性，藝術(shù)家在創(chuàng)作中最大限度地表現(xiàn)自我，突出自身理念、意志、風格和內(nèi)涵，這樣的作品才可能獲得被欣賞的價值。藝術(shù)的價值在于精神力量的體現(xiàn)，卓越的藝術(shù)作品源自它本身傳達給觀眾的意識，藝術(shù)家要展示的更多的是作品背后的表達，即使隱含商業(yè)價值，但主要還是靈魂深處的共鳴[13]。藝術(shù)是不會遵循通常的規(guī)則，藝術(shù)家也不隨波逐流，受外界言論和物質(zhì)的影響。三是中外認知不同。在西方，設(shè)計與藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展為獨立而且是并列關(guān)系的不同學科，明確認為，設(shè)計是立足于現(xiàn)象學的物質(zhì)形式，參考了藝術(shù)的一些符號。藝術(shù)是立足于美學對情感的表達，借用了設(shè)計的一些條件，設(shè)計與藝術(shù)并置，將設(shè)計的過程與藝術(shù)的創(chuàng)造進行區(qū)分，互相服務，互相推動。在國內(nèi)，設(shè)計與藝術(shù)被認為是一個文化體系，設(shè)計與藝術(shù)的邊際常被理解為從屬的關(guān)系，設(shè)計被限制在藝術(shù)的范疇之內(nèi)，過去一直將設(shè)計與藝術(shù)區(qū)別成工藝和繪畫，造成認知上的混亂與混淆，對設(shè)計與藝術(shù)的邊際問題只能意會不能言傳，相對模糊。

結(jié)論

綜上所述，設(shè)計與藝術(shù)從最初的一體化，逐漸相對獨立成不同的體系或?qū)I(yè)領(lǐng)域，直至當今發(fā)展為設(shè)計與藝術(shù)的新融合。邊際的模糊與清晰始終存在于有限的主觀認知中，也存在于千絲萬縷的客觀世界里。設(shè)計與藝術(shù)是十分相似的本體，很像兩個沿著不同的方程式運行的曲線，軌跡相交，焦點趨同但不完全重合，既有互融共性的部分，也有各自被時代賦予的獨特意義。邊際是一片模糊地帶，以不同的出發(fā)點、不同時代的價值觀以及不同的認知為導向，這正是人們今后應該以積極的態(tài)度去研究和發(fā)現(xiàn)的領(lǐng)域。

作者：劉宇軒 單位：上海大學