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摘要：本文將通過“梅”“蘭”“竹”“菊”四個方面，來進行曲笛音樂作品的賞析，為曲笛的表演藝術提出自己的講解，帶你們感受曲笛音樂的魅力。關鍵詞：曲笛音樂；表演曲笛流行于我國的南方地區，南方人含蓄、內斂、細膩的性格特點深深地影響著曲笛音樂，使得曲笛音樂中包含了濃厚的文學氣質并表現出人們高尚的情操。在曲笛聲中，感悟“梅”“蘭”“竹”“菊”之真意，體會我國人民所向往的精神世界，從中獲得心靈的洗滌!

一、“梅”之傲骨

靜聽笛曲《梅花三弄》，它體現了梅花傲骨堅強、高潔謙虛的形象。現在的笛曲《梅花三弄》是1974年由俞遜發與古箏演奏家王昌元合作移植而成的，它不僅保留了原來琴曲中的樂句劃分，也充分體現了曲笛的特點及其演奏技巧。細細欣賞，曲笛的聲音典雅透亮，畫面感強烈，與琴曲相比也是別有一番風味。第一段引子，猶如一片白雪皚皚的畫面中，若隱若現的梅花站立其中，場景優美。引子并沒有完全依照琴曲中演奏兩遍的方式，但其中第一二樂句的“A”用延長音并且與前面音符分開沒有改變，仿佛在描寫茫茫白雪中的梅花樹，在曲笛的演奏中對“A”音上加入了帶波音的“B”倚音，更能體現在寒冷的天氣中，堅強的梅花形象讓人進入那優美的畫面之中。第二段主題第一次出現，聽著曲笛吹奏的旋律，仿佛是在描寫那芬香撲鼻的梅花在寒風蕭瑟的冬天高潔的綻放。這一主題的前四小節中泛音的方式演奏，干凈動聽，使人不禁想象到那純潔晶瑩的雪和那點點梅花。主題的后面六小節沒有用泛音的方式演奏，而是用了曲笛的演奏技法：疊音、打音、波音，讓樂曲更形象地描繪了梅花在寒風中堅強綻放的情景。第三段仿佛在描寫梅花樹與寒風相斗的場面，其中的第四、五句采用疊音與打音相交替，兩句模進的方式，似在表現梅花不畏寒風的吹襲，反而越開越盛的場景，展現了梅花的氣節。細聽唐俊喬的演奏，她常在每一樂句的最后加增音，使得這首樂曲更顯梅花的“錚錚硬骨”。第四段為第五段的主題再現做了鋪墊，第五段的主題沒有用泛音的形式演奏而是用了曲笛的演奏技法來裝飾，使得樂曲在優美中更添歡快的氣息。最后結尾再一次展現漫天飄雪中那一點點的梅花，在風雪的洗禮下，梅花香溢。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”。含義雋永令人深思。

二、“蘭”之幽香

慢品笛曲《幽蘭逢春》，這笛曲，它以寫意的手法，描寫了那深幽僻靜之處孤芳自賞的蘭花，其中蘭花之淡泊、高雅之意境耐人尋味。其中“哀而不怨，悲而不傷”的心境，讓人不自覺地跟隨著這首作品的節奏，到那曲徑通幽處找尋蘭之深意。這首樂曲開頭用筒音作3的指法，這個指法中宮音和徵音都是用半音的方式演奏，并注重變宮及變徵，這兩個不穩定音的運用，讓樂曲帶有幽深之感，樂曲后面轉為筒音作5的指法并且速度漸快，讓人覺得一切都豁然開朗。引子幽靜而不失激情，第一句中有連續四個不同裝飾的角音的演奏然后通過歷音的方式到變宮，似蘭花含苞開放一般，充滿生機。引子的第十四小節開始極弱的吹奏，讓人仿佛聞到了那朵朵蘭花飄來的陣陣清香，使人沉醉。慢板的主題取材于昆曲《二郎神》，它典雅、如怨如訴的旋律，將蘭花的“孤蘭生幽園，眾草共蕪沒。雖照陽春暉，復悲高秋月”淋漓盡致地演奏了出來。慢板的第一至十小節多停留在低音區，曲笛的聲音深厚、平靜營造了一種舒適、典雅的美好境界，中高音的音色干凈透亮，通過三個先漸強再漸弱的方式走向低音區，表現出蘭花生長在幽深之處的孤寂，為后來的小高潮作準備。第十一小節在強拍和次強拍上用了打音的方式演奏，將“蘭花”所帶有的淡淡悲傷的情緒表現了出來，第十二小節又做一次從弱到強再到弱的處理，更表現出我國人們所崇尚的“空谷佳人”的形象。第十七小節的采用了指震音的演奏方式，模仿了昆曲的唱腔風格，如人的哭泣聲一般，使得這一樂段更形象的表現出作曲家們所寄于蘭花的情感。從引子到慢板采用了C羽雅樂七聲的音階，呈現了那在深林山谷中生長的蘭花，為在心中留一片凈土的它，卻只能孤芳自賞。小快板和華彩樂段讓全曲達到高潮，熱情歡悅的情緒，就如蘭花遇到心中的伯樂一般結束那孤芳自賞的局面。在華彩的后半段采用了顫音和飛指，并在商音、宮音、徵音、羽音間作節奏的變化，讓樂曲更具戲曲音樂的風格。尾音用宮音到變宮到羽音的下行顫音的方式結束全曲，讓人沉浸其中。

三、“竹”之耿直

蘇東坡曾說：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫”。由此可以看出“竹”的精神對我國人民的重要性。如描寫江南水鄉的樂曲《姑蘇行》，細聽全曲，發現它的旋律級進多于跳進，全曲氣息和手指的搭配連貫順暢，給人一種平穩、靜謐的感覺。笛子多由竹子所做，但只有養分充足、粗細平均、生長到四五年、經過立冬的竹子所做的笛子才是最好的，因此笛子所用的“竹”本身便具有了“咬定青山不放松，立根原在破巖中”之感。我國北方地區表現出了“竹”的這一精神，梆笛曲《五梆子》就是這樣的一首樂曲，曲中有大量的超過三度的垛音，使得這首樂曲表現出了北方人粗獷、豪邁的性格特點，全曲中含有大量的舌與手指的配合，給人一種熱情、奔放的感覺。在20世紀60年代以前，我國分為南北兩派，南派吹奏曲笛、北派吹奏梆笛，但60年代以后，南派大師趙松庭先生學習了北派的演奏技法，運用在曲笛音樂中，漸漸地打破了南北派的分野。融合了北派演奏技巧的曲笛音樂，樂曲既有豪放、粗獷、堅韌的一面，又有優美、華麗、平靜的一面，便更能體現“竹”中所包含的精神，其中趙松庭根據婺劇亂彈唱腔所改編的曲笛音樂《三五七》便是典型。它的引子為倒板，引子中運用了指顫音、氣震音等演奏方式，頗有戲曲的韻味和北方的熱情奔放之感。引子的第一句用從商音到羽音的從上向下的倚音的方式，表現出北方豪爽、直率的感覺，第一句的第二小節采用手指在笛孔側虛顫的方式———指振音，有一種戲曲唱腔的感覺。引子的第二句用商音到徵音的滑音，使得這一樂曲更有腔調。引子的第六句用了循環換氣的方式，從弱到強并漸快的方式，將引子推向高潮，之后用快速的指運，音級向下并漸慢，結束引子，讓人回味。平板用兩個連續的帶顫音的角音到帶指震音的商音再到帶倚音的羽音，這樣音級從高到低，節奏從短—長—短的方式，有一種吆喝、呼喚的感覺，似在說著“大戲開始了，快來看”，給人以親切感。起板中演奏家運用了增音、滑音、打音等技巧，讓旋律更顯華麗，并且有板有眼，節奏性強，給人一種“竹”般的“踏實”“耿直”之意境。快板中的反復樂段，演奏家吐音、滑音、垛音的運用，讓這一段顯得活潑可愛、熱烈歡悅，讓人隨著它的情緒而快樂。

四、“菊”之愜意

“采菊東籬下，悠然見南山”。田園詩人陶淵明為“菊”做了一個獨特的注解，那便是恬靜、舒適的感覺。聽笛曲《秋湖月夜》便有這一種感覺，那優美動聽的旋律如從天上流下，靜聽俞遜發先生演奏的這一首樂曲，讓人沉醉于那洞庭光景中忘乎所以。G調低音大笛子的醇厚樸拙和恬美優雅的音色表現出了那深沉的樂思和恬靜悠遠的意境，讓人好像走在那波光粼粼的洞庭湖邊，迎面吹來了帶著陣陣香氣的微風，天空中掛著一輪皎潔的明月，細細慨嘆著自然之美，令人心醉。看著唐太宗所作的詩句：“階蘭凝曙霜，岸菊照晨光”。表現出了菊花所展現的冉冉生機。靜聽笛曲《早晨》便有此感，它是趙松庭先生所作，根據民間曲牌《點絳唇》的音樂素材。引子的旋律平安靜而祥和，如春天來到，一切漸漸復蘇，快板前的五小節后通過三句不同的對比，三句如水中倒影一般，流動富有生機。快板的前33小節，采用垛音、倚音和滑音的方式，表現那在枝頭上漸漸蘇醒的小鳥的啼叫，生動而活潑，惹人喜愛。第34小節采用了傳統的曲笛的表現方式，讓樂曲有回到了平靜。第43小節采用了飛指的方式，模仿猿啼的聲音，讓人仿佛置身于那林中，讓人感到舒暢。第五十六小節后采用了連續的滑音和花舌加顫音的方式如鳥兒的歡叫一般，使得人被它歡快愉悅的情緒所感染。第三段，采用了歷音和雙吐的技巧，讓歡快的情緒更加的濃厚。全曲通過泛音和指震音的方式結尾，讓人意猶未盡，沉浸在歡快愉悅的情緒中。這首樂曲是曲笛的代表作之一，但它大量的吸收了北派笛子的技巧，讓這首樂曲南北派的技巧相結合，同時也表現出了勃勃的生命力。五、結語曲笛作為我國古老的樂器之一，以深遠的內涵和其含蓄的表現力，表現出文人墨客的精神向往———“梅”“蘭”“竹”“菊”。慢慢欣賞曲笛音樂，你會被它的聲音及樂思深深的吸引，“梅”之堅毅、“蘭”之高潔、“竹”之直率以及“菊”之恬靜，笛聲已盡而意無窮，令人沉浸其中。

作者：黃藿茗 單位：華南師范大學音樂學院