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一、現代藝術的發展

20世紀的西方現代藝術形成了與以往3000年的西方藝術完全不同的藝術觀念、思維和形式，藝術發生了翻天覆地的變化。藝術的寫實性、唯美性、敘述性和傳統的美學觀點被全部推翻，藝術的非寫實性、反唯美性、非敘述性已經是有目共睹的當前藝術的主流內容。

抽象主義建立在秩序法則上的形式邏輯；立體主義分解重組后得到的多視點角度；表現主義對自我情感的宣泄及對藝術張力的追求；抽象表現主義中對下意識運用和掌握的行動繪畫；波普藝術中對大眾生活的世俗化反映，對不同媒介的拼貼與融合，對繪畫和雕塑等藝術界線的消解和清除；極少主義藝術中對藝術客觀性的展現，對非表現性的把握，對“少”的極端表達；觀念藝術中對生命的體驗和思考，對思想的鍛煉和表現，對自然的塑造和異化，對行為的梳理和張揚等都展現出現代藝術的發展與傳統藝術的區別。

西方現代藝術這種異彩紛呈的現象不僅為現代園林設計的發展提供了設計靈感的豐富來源和審美旨趣上的某種傾向，同時也為園林設計的實踐提供了大量豐富而具有啟發意義的藝術思維和藝術形式語言。

二、藝術形式的思維更新在園林中的表現

1．抽象主義美學思維在園林中的表現

現代藝術形式方面的思維更新是從抽象主義運動開始的。“抽象”的目的就是要區別于現實“具象”的藝術自身的語言及表達方式。“抽象”思維可以說是對西方傳統藝術思維的首次沖擊，許多現代派畫家在創作過程中都力求實現自然物象與抽象視覺符號之間的“語義轉換”。傳統的再現性形象被徹底地抽象了，點、線、面、體、色彩等抽象的元素(視覺符號)，已不是作為屈從于現實對象的模仿手段而出現在畫面上了，其本身就是畫面的主體，就體現著作品的內容。

這種現代藝術形式上的思維更新影響到現代園林設計中設計思維。傳統園林中的模仿自然已不再是設計思維中的唯一設計手法，從巴黎“國際現代工藝美術展”開始，費拉兄弟(AndreVera和PaulVera)與莫勞克斯(JeanCharlesMoreaux)設計的“瑙勒斯花園”的設計就步人人們的視野，標志著抽象性思維在園林中的體現。其花園構圖與立體主義繪畫有異曲同工之妙，冷峻的幾何構圖構成作品的平面圖形，植被與灌木的幾何配置形成花園獨特的視覺效果。

2．非理性主義美學思維在園林中的表現

抽象性的思維體現著一種理性的思維形式，但是這種執著于簡單明了的確定性和秩序性的思維定式干擾著藝術家的藝術想象力和創造才能的發揮。而藝術創造的腳步是永不停止的，叔本華(ArthurSchopenhauer)因此提出了非理性的美學思維。非理性的美學思維強調否定性、非中心性、破碎性、反正統性、非連續性以及多元性為特征，以此來消解理性思維中的抽象性的思維模式。

非理性設計思維在園林設計上的運用雖不如在建筑界那樣引起巨大的變革，但作為園林設計的思想基墊，他們為當代園林設計思潮的未來發展確實架構起更廣闊的平臺。西班牙天才建筑師高迪(AntoniGaudiiCornet)的居爾公園、喬治?哈格里夫斯完成的位于美國丹佛市的哈樂昆廣場、伯納德?屈米的拉維萊特公園無一不是非理性思維指導下的產物。在拉維萊特公園的設計中，屈米提出三項創造原則：(1)拒絕“綜合”觀念，改向“分解”觀念；(2)排斥傳統的使用與形式間的對立，轉向兩者的疊合和并置；(3)強調片斷，疊合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定義。屈米在設計中將點線面體系之間安排一種富有張力的沖突與對抗，通過取消建筑的確定性的形式，賦予建筑無限的生機和活力。這種方式和特征我們可以說是屈米將解構主義建筑設計理論直接應用于園林設計中使得園林的設計具有明顯的解構主義建筑的特征。

三、藝術語言引起園林設計形式語言的變革

現代藝術運動對現代園林設計產生的影響主要體現在兩個方面。首先是藝術思維的影響，再者是藝術語言的影響。藝術與藝術語言是不可分離的，它對設計師有著某種潛移默化的啟示作用。在很多設計師的作品中，可以清晰地看到藝術語言的景觀轉化，而這種轉化也使我們認識到在對藝術與園林進行平行思考過程中的巨大潛能。這無疑極大地豐富了園林的形態世界，也為現代的園林形態研究指明了某種方向。

1．平面形式層面上的設計手法

(1)秩序的法則。現代主義景觀設計師對平面的處理不少呈現出幾何的抽象，簡潔的規整線形組合中隱含著平面構圖的內在秩序。這一處理手法源于蒙德里安(PietMondrian)的抽象畫。蒙德里安在繼承康定斯基所開創的抽象風格后，探索和發展出一套與前者的那種浪漫抽象主義完全不同的幾何抽象畫風，從而使得繪畫成為一種更加純粹的形式表達。在景觀設計平面中，這種對抽象秩序的法則受到設計師的青睞，得到廣泛運用并加以推廣變化。

當代景觀設計師彼得?沃克將這種法則運用得淋漓盡致，并更加簡潔純粹。由他設計的劍橋中心屋頂花園進行了大膽的抽象藝術嘗試。矩形的屋頂花園采用的是一種帶有藝術性的平面構成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡藍色預制混凝土方磚按網格點綴，東西兩側以低矮帶狀花壇交錯組織成一幅幾何線條圖案。

(2)動態的構成。與抽象寧靜的平面構圖不同，很多設計師的平面處理手法講究一種動態的平衡。這種處理手法源于藝術家馬列維奇(K．C．Malevieh)的“至上主義”繪畫。馬列維奇的繪畫呈現出動態的布局，給人一種自由的表達，與蒙得里安的繪畫有很大的區別。蒙得里安的幾何構成異常清晰和明確，是在一種法則控制下的形式的建構，而馬列維奇的動態繪畫卻顯示出更多自由和感覺的直接流露，所以他的作品有很強的形式律動感，在平面構成上有獨特的創造。這種平面構成的格局，在于采用一種有動態的隱性的中軸，幾何圖形以此為界互相對置，并在看似零散的畫面中取得構圖的平衡。

在現代園林設計中，從托馬斯?丘奇(ThomasChureh)開始，受立體主義、超現實主義、表現主義等現代藝術的影響，鋸齒線、鋼琴線、腎形、阿米巴曲線被他結合形成簡潔動態流動的平面。各種藝術形式在他的作品中被運用得出神人化。丘奇最著名的作品是1948年的唐納花園。在花園平面中，庭院輪廓以鋸齒線和曲線相連，腎形泳池流暢的線條以及池中雕塑的曲線，與遠處海灣的“s”形線條相呼應，呈現出動態的平面。動態的藝術語言使設計形態更加豐富多樣。

2．立體空間形式層面的設計手法

(1)空間的流動。關于空間的流動的設計手法，首先是建筑師密斯在巴塞羅那德國館中的運用。在德國館中，由于柱子承擔了結構作用而使墻體被解放，自由布置的墻體塑造了連續流動的空間。而凱利的米勒花園與密斯的巴塞羅那德國館有很多相似之處。他通過景觀語匯結構(樹干)和圍合(綠籬)的對比，體現建筑的自由平面思想，塑造了一系列流動的室外景觀空間。人們在空間游覽的過程中，歷時性與共時性穿插，隨著人的移動空間不斷轉換——凱利創造出一種“流動的”與眾不同的景觀空間和空間秩序。同時這種簡潔的手法極大迎合了現代空間的需求。

(2)網格的運用。網格設計手法是將特定的設計對象納入網格體系的一種設計手法。網格設計手法起源于20世紀50年代結構主義建筑師范?埃克首先提出了“網格”、“秩序”的概念。

園林網格空間由于方格邊界的節點具有無限擴展的特點，單一的純空間可自由、多向地發展，形成無盡頭的水平透視效果，空間無論從哪個方向擴展都是單

一、均質、各向同性的。在這種空間中，利用網格空間強烈的透視感，借鑒建筑用墻來分隔空間的原則，用花卉、綠籬、地被、喬木作為綠墻來嚴格的按網格平面形式來分隔空間，植物以直線、方塊、平行、三角形的簡單規則式種植來達到組合空間的目的。

在景觀設計中，丹?凱利是首先運用網格進行景觀設計的大師，他用網格設計手法設計了科羅拉多斯普林斯空軍學院花園、費城獨立大道第三街區、芝加哥藝術協會南花園、達拉斯聯合銀行噴泉廣場、坦伯市國家銀行廣場等著名景觀作品。丹?凱利結構主義網格空間是多種秩序的疊加，加上隨意的植物，使得空間具有某種“空間——時間同時”的“透明性”。直線、綠籬、整齊的樹列和樹陣、方形的水池、樹池和平臺等元素被組織起來，注重結構的清晰性和空間的連續性，材料的運用簡潔而直接，沒有裝飾性的細節。

(3)自由的變構與穿插。德里達(JacquesDerrida)曾明確的提出過“結構的中心”、“中心的缺失”和“自由變構”等新概念。他認為“自由變構”就是在一個有限構成的封閉體中進行的無限多樣的置換替代，以絕對的偶然形式，決定于發生的不確定性，決定于動因發生的冒險活動，強調隨機性與偶然性，強調空間不連續性，強調瘋狂與機會，強調非理性的空間布局。

具體設計手法包括旋轉、疊加、變形、變異、移位、減缺、包含、穿插、鑲嵌、連結等，這些手法往往是結合應用從而構成許多新的表現語言，如移位與旋轉、重疊與旋轉、包含與旋轉、錯位與逆反、包含與變異、錯位與重疊、變異與拼貼等。

在園林設計中的運用主要表現在組織空間上，線型組合更加自由，不對稱構圖開始流行。即使設計中采用軸線，也不是強調，而是用不完全對稱布置的景物，或折線的邊緣打破完全的對稱，追求不對稱均衡，講究一種自由的變構與穿插。

屈米的拉?維萊特公園是純粹以形式的自由變構與穿插為構思基礎的進行新的公園設計手法的嘗試。這種概念是對傳統的主導、和諧構圖與審美原則的反叛。他將各種要素裂解開來，不再用和諧、完美的方式相連接與組合，而相反卻用機械的幾何結構處理，以體現矛盾與沖突。這種結構與處理方式更注重景的隨機組合與偶然性，而不是傳統公園精心設計的序列與空間景致。

(4)拼貼的手法。拼貼設計手法是將所引用的對象通過組合、拼接等方法的設計手法。景觀的拼貼設計手法有一般拼貼和多元拼貼等方法。一般拼貼設計手法只有一種拼貼的對象，拼貼的對象包括歷史的、地方的、大眾文化的符號等。多元拼貼設計手法拼貼的對象包括不同類型、不同時期的景觀符號，從而獲得一種混雜、游戲的風格。新晨

美國新奧爾良的意大利廣場屬于一般的拼貼手法。這個廣場集中了后現代主義所提倡的片斷化、零散化、暖昧性和混雜性等所有這些價值觀念，并以拼貼組裝的方法構成了一個充滿幻覺的復雜空間，是20世紀70年代末在美國最有影響的廣場之一。

澳大利亞國家博物館景觀設計則屬于多元拼貼的設計手法。不同時期、不同類型的歷史文化符號的混雜，獲得了夢幻般的效果。中央的“澳之夢”廣場由景觀設計師斯塔(VladimirSirra)設計，平面是由不同的地圖疊置而成，其中最主要的兩個地圖是標準的英語標注的澳大利亞地圖和澳大利亞本土各種語言分區地圖，以表明澳大利亞是一個真正的移民國家。廣場的中央則是一片空無，完全裸露在陽光下，意喻澳大利亞人煙稀少的內地。澳大利亞國家博物館的建筑與外部廣場空間用表面拼貼形象和抽象隱喻的雙重話語，創造出一個情緒化地介入展覽中的博物館。正是因為拼貼手法的運用，這樣一個如此復雜、如此多元、充滿隱喻、非常個人而又輝煌奇特的建筑體現出了澳大利亞本土文化的真實寫照。

四、小結

在現代藝術這一視野中，現代藝術帶給現代園林景觀設計的啟發，以及現代藝術與現代園林景觀設計的互動因素是多方面的。通過對現代藝術景觀實踐的描述，對現代藝術豐富思想的提煉，我們大體勾勒出了在現代藝術視野中，園林景觀設計所表現出的各種形態。現代藝術不僅在形式的層面上豐富著現代園林的形態，而且在觀念和意義的層面上也拓展著現代園林的表現空間。