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從20世紀30年代末開始，在歐洲、北美、日本一些國家的庭園和景觀設計領域已開始了持續不斷地相互交流和融會貫通。在這些地區，景觀設計反映出其受到20世紀藝術流派——從立體派到極簡主義，和建筑——從鮑豪斯(Bauhaus)到紐約第五大道(NewYorkFive)的影響。在這個文化范圍里，3位20世紀著名的藝術家和設計師在推動當代景觀藝術的發展上，產生了巨大的作用。他們是巴西畫家羅伯托·伯利·馬克斯(RobertoBurleMarx)，日裔美籍雕塑家野口勇(IsamuNoguchi)和墨西哥建筑師路易斯·巴拉岡(LuisBarragdn)。這些大師們不需要景觀建筑學的專業等級頭銜，而科班出身的景觀建筑師們卻受到這些大師們的影響。托馬斯·丘奇(ThomasChurch)、丹尼爾·厄本·基利、加勒特·艾克波(GarrettEckbo)、詹姆斯·羅斯(JamesRose)和伊恩·麥克哈格(IanMcHarg)都是20世紀50年代以后出現的著名景觀建筑師。這些不同的風格聯合在一起，產生了綜合效應，使景觀建筑師能從這些形式復雜多樣的風格中獲取創造靈感。

設計師們可從諸如當代建筑、藝術、電影等一切領域中獲取靈感。雖然20世紀末的景觀設計形式多樣，但也有其共同的特征。首先是空間特性，當代景觀建筑師們從現代派藝術和建筑中汲取靈感去構思三維空間，再把雕刻方法加以具體運用。現代庭園不再沿襲傳統的單軸設計方法，立體派藝術家多軸、對角線、不對稱的空間理念已被景觀建筑師們加以利用。其次，抽象派藝術同樣對景觀設計起著重要作用，曲線和生物形態主義的形式在庭園設計中得以運用。最后，通過對比的方法從國際建筑風格中借鑒幾何結構和直線圖形，并把它們在當代庭園設計中加以運用。然而，傳統的空間模式并沒有被全盤否定。例如西方文明中最經典的庭園設計模式——伊斯蘭式設計可與20世紀極簡式建筑結合，使住宅與庭園融為一體。總的來說，多樣性是當代設計的顯著特點。下面我們將舉例說明在20世紀末對庭園景觀設計產生影響的主要因素。

1、抽象藝術

它對20世紀所有藝術形式都產生了深遠的影響。從20世紀50年代開始，一些早期景觀建筑物已在創作手法上有所變化。結構主義大師馬勒維奇(Malevich)和羅德琴科(Rodch-enko)鑄造了抽象的幾何結構和硬邊結構；迪澳.凡.茲泊格(TheovanDoesberg)和約瑟夫.阿爾伯斯(JosefAlbers)實現了具體藝術；漢斯.阿爾皮(HansArp)和簡．米洛(JoanMir6)則運用了抽象的松散結構，即生物形態。

2、概念藝術

這個詞在20世紀60年代由藝術家蘇·勒維特(SolLewitt)使用，它指出藝術作品的概念比其表現形式更為重要。其根源可以追溯到馬塞爾·迪尚(MarcelDuchamp)，20世紀極具影響的藝術家之一，其余兩個是伊夫斯·克萊恩(YvesKlein)和皮埃爾·曼佐尼(PieroManzoni)。電視藝術和行為藝術是其附屬品。在景觀建筑中，最具靈感的概念藝術是大地藝術或泥土藝術。

3、立體主義

這一重要的現代藝術運動得名于法國畫家馬蒂斯，當時一位法國藝術評論家聽說馬蒂斯譏諷布拉克(Braque)的作品僅僅是一些“小方塊”。畢加索和布拉克是最早的立體派藝術家，他們改變了自文藝復興時期以來的主要繪畫方法——透視法。在景觀建筑中，立體主義表現為抽象概念和聯合視點的產生。這一藝術手法首先在20世紀20年代由幾個法國設計師——羅特.馬利特一斯蒂文斯(RobertMallet-Stevens)、安德列(Andre)、保羅.薇拉(PaulVera)和加布里埃爾.圭弗萊基安(GabrielGuevrekian)用在庭園景觀設計中。從20世紀50年代開始，一些美國景觀建筑師如加勒特.埃克波、詹姆斯.羅斯和托馬斯.丘奇，也都受到立體主義的影響。

4、達達主義

托弗耳.德萊尼和瑪莎.施瓦茨是兩位經常談到達達主義對其作品產生影響的美國景觀建筑師。刺激和荒謬是達達主義的特征。馬塞爾.迪尚可能會贊賞德萊尼的德沃斯(Divorce)庭園和施瓦茨的巴格爾(Bagel)庭園。

5、生態意識

早在20世紀前l0年，詹斯.詹森(JensJensen)就從景觀設計角度表現了他對環境問題的關注，其后，許多著名的思想家和景觀建筑師也加入到生態問題的討論中。在20世紀60年代初期，伊恩.麥克哈格領導著這個領域。從20世紀70年代開始，由美國的理查德．奧伊默(RichardOehme)和詹姆斯.凡.斯威登(JamesvanSweden)，荷蘭的托恩.特爾-林登(TonterLinden)和皮特.奧多爾夫(PietOudoff)和漢克.格里森(HankGeritsen)領導這個領域，他們都為生態環境作出了杰出貢獻。不同高度的植物表現出自然的風格，葉子的形狀和紋理造成了景觀的差異。關于植物的一些問題需要強調，在深秋和冬季，植物美麗的一面會失去，草地維護費會是一筆不小的開支。

6、節約能源

將節約能源、資源的可持續利用意識連同生態保護意識一起融人庭園景觀設計中是專業設計師們的一種嘗試。重構的石子用來鋪路。供戶外用的復合板代替了天然木材；為了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景觀中；水的循環使用是為了防止水資源的浪費；太陽能水泵為室外低壓／高強度照明體系發電

7、高科技

我們生活的方方面面因為傳真和電子郵件的影響正日新月異，數字技術無孔不入、大行其道。光纖照明、人造霧、視頻技術正在成為庭園設計不可或缺的部分，它們也是庭園景觀設計變革的重要組成部分。20世紀末高、新、尖科學技術的不斷涌現，使得大批新型材料應運而生。從20世紀80年代開始，塑料制品、合成金屬、玻璃纖維、光纖照明設備和人工草坪開始在設計公共景觀時使用。現在這些高科技合成材料在私家庭園中也同樣可以看到。自從CAD，即計算機輔助設計軟件出現后，景觀建筑和設計開始得益于新科技。CAD對設計大型項目十分有利，設計師可方便獲取歷史庭園和其他類型庭園的資料，同時也向場所生成式庭園設計師展開了一個廣闊的創作空間。

光纖自20世紀80年代開始，光纖就用于庭園照明。這種材料的研制最初是為電信和醫學服務的。低壓、高強度、透明或不透明的光纖照明設備適應性極強，可以安裝在不同型號的纜線上，使庭園中的任何一處都能被照亮。人造霧這是過去20年中被庭園景觀建筑師們運用的又一先進的科技手段。它是在高壓條件下將水分子原子化而形成的。這一具神奇作用的產品不斷使景觀元素和邊界變得模糊不清，將一個超現實的世界引入設計中。人造霧因其獨特的冷卻性質，可以在酷熱季節用在庭園中。

8、綠色建筑

在屋頂栽種植物的技術，丹麥、德國、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太陽能水泵在小水池的運用，用干草做住宅等，所有這些都屬于綠色建筑范疇。在建筑設計中引入植物的手法是美國、法國景觀建筑師的創新，詹姆斯.瓦臣斯(JamesWines)和愛德華.弗朗科伊斯(EdouardFrancois)走在這個領域的最前端。

9、大地藝術

大地藝術或泥土藝術對景觀建筑師和設計師們產生了巨大的影響。誕生于20世紀60年代的早期大地藝術作品由一些在繪畫和雕塑上擺脫了抽象派藝術思想影響的藝術家完成。他們抵制畫廊、博物館、評論家夸大的廣告，但他們具備環保意識。他們帶著這種觀點到美國西部廣闊無垠的沙漠和荒地進行創造。在那里，大地藝術家們創造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石頭結構容易讓人聯想到老祖宗們的墓地。

10、極簡主義

極簡主義是最早的摩登藝術，美國的唐納德．賈德(DonaldJudd)，索爾.萊維特(SolLewitt)、阿格尼絲.馬丁(AgnesMartin)、羅伯特．莫里斯(RobertMorris)、理查德.賽那(RichardSerra)和戴維.斯密斯(DavidSmith)是這一風格的領頭人。極簡結構、線條和同樣抽象的幾何圖形不斷地出現在20世紀末的景觀建筑師們，特別是彼得.沃克(PeterWalker)的庭園作品中。

11、后現代主義

這一概念最早出現在1949年由約瑟夫.赫德納特(JosephHudnut)撰寫的(《人類建筑和精神》一書中，在20世紀60年代末期經由查爾斯.詹克斯(CharlesJencks)推廣，最后能成為一種建筑風格則得益于菲利普.約翰遜(PhilipJohnson)，邁克爾.格雷夫斯(MichaelGraves)和羅伯特.文圖里(RobertVenturi)等人。后現代主義是多種文化理念和現象的高度集合。因為現代主義和工業化社會間存在聯系，所以，后現代主義和當代高科技社會也有關聯。后現代主義是針對現代主義節省、極簡風格的一種反應。它是多種文化的混合物，沒有明確的概念。在喬治.哈格里夫斯、阿德里安.古茲(AdriaanGeuze)、凱瑟琳.古斯塔夫森和德維涅(Desvigne)以及道爾諾基(Dalnoky)等人的作品中都含有后現代主義元素。

12、包豪斯

20世紀初建于德國德紹(DesSau)的這所著名的藝術建筑學校，堪稱現代主義的發源地。自20世紀30年代納粹黨關閉這所學校后，大批藝術家、建筑師和教師紛紛逃往美國，他們中包括瓦特.格羅皮厄斯(WalterGropius)。格羅皮厄斯是哈佛大學建筑學科的帶頭人。他的教學科研成果為美國二戰后景觀建筑學的發展作出了重大貢獻。

13、藝術家和設計師

羅伯托·伯利·馬克斯

又一個對20世紀景觀建筑產生重要影響的人物。他是畫家出身，他將藝術的眼光投向自己的祖國——巴西。他的建筑特點是：用巴西木材制成大規模自由流動的能體現生物形態的堆積物，這些堆積物被當作精致的地被。他討厭“風格”這個詞，他將自己的作品視作藝術與自然的結合。新晨

路易斯·巴拉岡

墨西哥現代主義建筑師，對當代結構設計有重大影響。他設計的方形、長方形平面圍墻結構是從西班牙、摩洛哥穆斯林的傳統建筑勒.柯布西耶式建筑、國際化風格、地中海和墨西哥民居中汲取創作靈感的。通過運用簡單的水渠、人工瀑布襯托這極簡派風格的圍墻．巴拉岡更發展了別致、簡樸式風格，并不斷影響著全世界的景觀建筑師和設計師。

野口勇

野口勇是自20世紀80年代以來在庭臥景觀設計領域產生過重大影響的著名日裔美籍雕塑家。他的標志性的景觀設計包括有紀念館、游樂園和橋梁。石頭、水和植物的運用在他的杰作中隨處可見，例如紐約市曼哈頓銀行、泊納克珍藏本圖書館和手稿圖書館、耶魯大學、位干加利福尼亞州科斯塔.梅薩(CostaMesa)的加利福尼亞劇場等。

勒·柯布西耶

密斯.范.德.羅(MiesvanderRohe)和勒.柯布西耶都是20世紀最具影響力的白色直線形國際式建筑風格的積極倡導者。后者夢幻般的手法并沒有忽視社會的最底層。在他的影響下，筆直聳立的平民區在二戰后遍布全世界，現在這種風格的建筑大部分已經被推倒。法國東部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西區的薩沃耶(Savoye)別墅等這些建在美麗如畫的鄉村景色中的建筑物，是僅存的幾個能代表他創造風格的作品，并鞏固了他在20世紀建筑史中的地位。

阿爾瓦·阿爾托

阿爾瓦.阿爾托(AlvarAalto)是芬蘭偉大的設計師、建筑師和藝術家，現代派運動中重要的建筑師之一，對庭園景觀設計作出了重大貢獻。他把住宅與庭園結合在一起的手法，及其設計作品所體現出的生物形態結構給托馬斯教堂的設計以靈感。