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一、藝術設計專業的造型基礎教學

在藝術設計專業教學過程中，造型基礎教學是非常重要的。然而，造型基礎教學也并非以不變應萬變。比如，平面設計專業在訓練造型能力的同時應逐步側重提煉物象特征、構圖聚散、層次及顏色的搭配等；環藝設計專業不能只局限于室內的靜物和人像寫生，教師還應當拿出相當一部分課時帶學生畫風景寫生，并且側重建筑，目的就是為了訓練學生建筑透視、比例和結構關系調整以及色彩搭配的能力。

筆者認為，造型基礎好不好對設計專業課的學習影響很大。拿素描關系來說，如果學生素描基本功不扎實，自然把握不好畫面節奏和黑白灰關系，就會讓畫面缺“黑”顯飄，分量感不夠；或讓畫面缺“灰”太愣，簡單沒有層次；或讓畫面缺“白”發悶，不響亮。要控制好畫面，除了要準確感受結構和光影的關系外，還要具備主觀處理的能力，使畫作也具有“情緒”。然而，藝無止境，正所謂“活到老，學到老”，沒有人敢說自己的造型能力登峰造極。那么，對于造型基礎訓練到什么程度適合開始專業設計課的學習，教師要把握一個度，畢竟“時間”這個客觀因素制約著教學安排。

二、科學的教學計劃

大學四年要開設幾十門課，其中有些課程并非本專業所必修，盡管從理論上講普及相關知識、觸類旁通是應該的，但課程開設過多會導致學生走馬觀花、似懂非懂。筆者并非主張取消某些課程，而是認為課程安排要有側重，俗話說得好，“不怕千招會，就怕一招精”。

以環藝專業為例。首先，除了開設造型基礎課訓練外，應將透視、制圖、軟件等“硬件工具型”課程安排在一年級或二年級，這樣設置既有利于以后其他專業課的學習，又可以給學生三、四年級深入學習研究留出時間。這些“硬件工具型”課程是環藝專業學生必須學的課程，目的是讓學生明白規范是什么、原理是什么、如何正確使用。如果工具用不好，再好的創意也無法變成好的效果圖。其次，應同步介紹設計規律、設計原理、創意思維、評判標準、工作流程等“軟件意識型”課程，讓學生搞清楚“硬件工具型”課程可以做什么、怎么做。

四個學年不可能打造出藝術家，況且專業課程的安排是有限的。會不會設計和設計得好不好是兩個層次的問題。學生設計搞不好有可能是因為教師教得不好，也有可能是因為自身悟性不高，還有可能是因為時間太短，何況所謂“好”的評價標準也不盡相同。但是學生必須先清楚自己的專業方向是什么，專業原理是什么，工具如何運用，就像學武術，先要有秘籍，也就是正確的招式方法，如果方法不對頭就“走火入魔”了，至于能否成為一代武學宗師，要看自己的悟性、持之以恒的修行和時間的積淀。

三、理論和實踐相結合的教學理念

如今已有很多院校更加注重將理論和實踐相結合，給學生配備專門的實驗室和實習車間，直接把工作平臺當做課堂。很多藝術類高校提出校企結合的辦學理念，注冊專業的藝術工作室面向社會，讓學生參與項目的設計工作，通過歷練提高動手能力，這樣學生在遇到實際問題后會更有針對性地學習理論知識，更主要的是提高了學習的積極性和主動性，為在以后的工作崗位上快速進入角色提供了必要條件。

韓愈《師說》：“師者，所以傳道授業解惑也。”筆者把它新解為：傳道即說明原理；授業即講解具體內容；解惑即排除疑難，教師要德藝雙馨。但只有這些是不夠的，首先，專職教師更應該具備實戰能力，把社會上最前沿的信息及時帶到課堂上。其次，教師也應該是學術領域的研究者，以自己的實踐經驗檢驗所學的理論知識，再深入研究，提煉總結出與時俱進、更系統和科學的經驗，最后重新上升到理論的高度。

總之，高校藝術設計專業的教學目標是培養出新的更具競爭力的實用型人才。每所院校所處的社會環境、教師結構、經濟情況等不盡相同，需要根據自身的特點確定教學方式。

作者：周鶴單位：河北傳媒學院藝術設計學院