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摘要：

哥特文化源于中世紀歐洲，其意義與時俱進，由單一到多重，發(fā)展出哥特文學、哥特音樂等哥特亞文化。受其影響的哥特體辨識度高、特色分明，但同時具有明顯的開放性與多元性。在設計工作者的探索下，哥特體突破了地域、表現形式等局限，煥發(fā)新生，這都為未來的視覺傳達設計提供了寶貴的借鑒。

關鍵詞：

哥特；哥特體；多元性

1.“哥特”一詞意義廣泛，它原指的是一支游蕩在波羅的海和黑海一帶古老的日耳曼部落。同時，人們也將12世紀至15世紀間，由教堂建筑藝術發(fā)展起來，進而影響了整個歐洲西部的藝術運動稱為“哥特”。這場轟轟烈烈的藝術思潮以服務宗教為宗旨，所有的藝術表現形式都圍繞著教堂展開，例如雕塑、壁畫、版畫、彩繪玻璃、手抄本等，無一不忠實地以哥特藝術的表達方式復述著圣經新約和舊約中那些耳熟能詳的故事。其中最具有代表性的當屬哥特式教堂建筑。哥特式教堂多采用尖券和肋骨拱頂的類框架體系，運用飛扶壁、束柱、尖塔、玫瑰窗，花窗欞、透視門等造型語匯，形成了瘦骨嶙峋、玲瓏剔透的外觀，產生了向上升騰與超凡脫俗的幻覺[1]，象征著天主教信仰的超脫與教會權利的至高無上。1764年，英國作家霍勒斯•沃波爾（HoraceWalpole）發(fā)表了小說《奧特朗托的城堡》（TheCastleofOtranto），標志著哥特式小說時代的開始（因為大部分此類小說都將故事背景置于幽暗的哥特式教堂而因此得名），至18至19世紀的文學界，哥特文學發(fā)展成為魔幻、恐怖和浪漫主義的混合體。在繪畫方面，19世紀的英國畫家約翰•埃弗里特•米萊斯（JohnEverettMillais）以及約翰•拉斯金（JohnRuskin）進一步拓展了哥特藝術的表現新形態(tài)，其追隨者們更是在此基礎上，孜孜不倦地挖掘此類神秘、病態(tài)且富有浪漫主義情懷的主題。

2.哥特文化的盛行體現到視覺符號領域，哥特風格的平面設計應運而生，并逐漸在電影海報、電子游戲、書籍裝幀等領域被廣泛使用，與商業(yè)文化緊密相連。哥特風格的平面設計具有獨特、鮮明的視覺表現力，在色彩方面偏好深色，刻意營造出神秘、黑暗的視覺效果，表現手法往往具象寫實，但并不追求夸張、華麗和強烈，而是在含蓄中體現出其另類的風格[2]。到了近代，這股哥特之風越刮越猛，甚至掀起了哥特亞文化之潮，席卷音樂、電影、服飾、平面設計等多個領域。起源于好幾個世紀以前的“哥特”從未過時，反而在當今時代煥發(fā)出無窮的創(chuàng)新力。隨著人們審美傾向的不斷改變，哥特風格的平面設計也隨之變革，表現形式更多元化，尤其是字體上的體現尤為突出。

3.何謂“哥特體”呢？如前文所述，“哥特”一詞的含義經歷了一個由單一到多重的過程，在其影響下，衍生出了豐富多彩的藝術表現形式，其中最獨樹一幟的應該是“哥特體”，一種外形華麗、辨識度極高的字體形式。和“哥特”這個詞條一樣，哥特體也有很多含義，它也被稱作黑體（blackletter）或者是無襯線體（sans-serif）的一種，11世紀至17世紀間在歐洲被廣泛使用。

4.追根溯源，哥特體來自于安色爾體，其最初的造型也較為圓潤飽滿，不過迫于當時羊皮紙不僅造價高昂且笨重不易攜帶，出于節(jié)約空間的考慮，人們將哥特體進行了造型上的濃縮，并且意外地發(fā)現，改良后的哥特體結構更為緊湊，視覺效果更為醒目，久而久之，形成了我們比較熟悉的哥特體形式。哥特式字體纖細、修長且緊湊，上行符（小寫字體中超出x字母高度部分）與下行符的區(qū)別愈來愈不明顯，字形棱角愈發(fā)凸顯，冷峻高聳的氣勢仿佛哥特式教堂一般尖銳（見圖1）。從整體效果而言，字體的黑色部分深沉濃郁，視覺沖擊力要遠遠強過于字母負空間的白色，類似于至今仍廣泛使用于日耳曼語系文本的黑體字。

5.“哥特”一詞與其認為指的是它的字體形象，不如說它呈現出無拘無束卻又躁動不安的神韻，在很多方面與哥特建筑風格不謀而合。哥特體在其表現形式上常重復著相同的結構，這種構成形式一方面增強識別度，讓人過目不忘；但另一方面也帶來不可思議的節(jié)奏韻律感。和羅馬字體不同的是，哥特體從未獲得過“官方認可”，正如哥特建筑在藝術史上的尷尬地位。因此，哥特體有很多非正式的變體。雖然這使得我們無法像分析羅馬體一般對其進行理性嚴謹的分解，但其多樣性與多變性卻保證了哥特體的獨特性與開放性[3]。或許正因為此，哥特體格外受到平面設計工作者的青睞，在各種設計領域里大放異彩。

6.比如在平面設計領域，哥特體的多元性讓人印象深刻。哥特體雖如哥特文化一般特立獨行，卻有著很強的兼容性，它茂盛的生命力使其如同爬山虎一般，蔓延于視覺傳達的方方面面。哥特體最初緊隨著哥特文化現象出現，比如哥特電影海報，哥特音樂專輯封面等，隨著其豐富的表現性被越來越多的設計工作者們所發(fā)掘，哥特體也以越來越具有時代性的新面貌出現在人們面前。

7.哥特體與東方文化的有機融合。作為漢字書寫藝術的中國書法，是一種以漢字為依托的獨特的視覺藝術，但是這種獨特性并不妨礙不認識漢字的人欣賞中國書法。中國書法博大精深，包容萬象，它與哥特體本是兩種來源于完全不同背景的文化現象，兩者的結合既賦予了漢字別有異域風情的陽剛味兒，也賦予了哥特極具東方文化特色的神采。除了與文字的結合，韓國的藝術設計者們也嘗試著將哥特體與傳統(tǒng)紋飾融合為一，在此設計理念引導下，哥特體一掃人們觀念中陰暗、憂郁的舊有形象，換之以東方文化所擅長的含蓄與溫婉，令人耳目一新。從造型上，它跳脫了哥特體一貫剛硬的外形，而多采用東方人更能接受的柔和線條，呈現出萬花筒一般繁復華麗的造型特點見（圖2）；從色彩上，它采用了視覺刺激效果較弱，明度和純度都偏低的顏色，一方面更符合東方人的審美習慣，另一方面也能更自然地適用于多種場合，比如運用于服飾，桌游（撲克牌）等。

8.從使用范圍角度來看，哥特體的運用也延伸到產品商標，企業(yè)CI等商業(yè)運作程序中。為適應現代審美趨勢，哥特體也進行了一系列改良：線條更為流暢，整體造型更為簡潔，幾何特征更為明顯。從表現手法看，很多藝術設計者已經不滿足于二維平面，而嘗試著從三維角度來表現哥特體；從情感表達來看，哥特體亦不再局限于詮釋恐怖、張揚、神秘等藝術特色，而是和動物造型相結合，完美地代言了略帶喜感的字體變形（見圖3）。

9綜上所述，作為哥特文化的分支，哥特字體一直以一種略受冷落的身份存在于設計史上，令人欣慰的是，藝術設計者們源源不絕的靈感和令人欽佩的不懈堅持與嘗試，賦予了這種古老字體以新生。21世紀是消費時代，人們消費的不僅僅是物體，更多的是一種文化，當流水線的操作生產已經不能滿足于人們求新求變的心理需求時，也許我們應該放緩腳步，回頭從新審視那些被我們遺忘在歷史長河里的美。結合新時代的審美情趣，哥特體煥發(fā)出嶄新的光彩，也為我們帶來更多啟示。

參考文獻：

[1]楊潺.中世紀英國哥特建筑探析.[J].天津師范大學碩士學位論文，2012

[2]周潮.新哥特風格平面設計研究.[J].蘇州大學碩士學位論文，2006

作者:郭靜怡 單位:湖南工業(yè)大學包裝設計藝術學院