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一、悠久的歷史

刺繡是一種古老的傳統民族工藝，在我國已有二三千年的歷史。至于苗族刺繡始于何時，史書無確切記載，也無定論，還有待專家們進一步考證，但從《后漢書•南蠻傳》所描述的苗族先民“三苗”“好五色衣服”來推測，最遲在戰國時期，苗族刺繡就已產生了。從現今貴州臺江縣施洞一帶苗繡中的虎紋、堆紋、滑紋以及雷山縣苗繡中的龍紋與歷代出土的商周青銅器上的鑒餐紋、蟠璃紋、夔紋、云雷紋的驚人相似，我們不難看出中原文化的史影。①唐代時苗族刺繡有了一定的發展，宋•郭虛若《圖畫見聞志》載，唐朝時“東謝”苗族“卉服鳥章”，可見其工藝相當復雜。當時的苗族服裝上已經繡滿了各種花鳥圖案。到了明代，苗繡有了長足發展，技藝更加精湛，已有平繡、辮繡、數紗繡等數種針法。據嘉靖《貴州通志•平伐司》及郭子章《黔記》卷59記載，貴陽苗族喜歡使用彩線挑繡“土錦”、“織花布條”、“繡花衣裙”等。清代以后，苗繡的影響更大，見諸文獻的記載更多，據乾隆《鎮遠府志》卷9、愛必達《黔南識略》卷12記載，黔東南清水江苗族的“錦衣”和“苗錦”都遠近聞名。古州苗族刺繡也很多，據報道榕江縣平永地方一戶苗族農民家現在還保存著乾隆時期的繡滿彩色花紋的男女苗裝。②民國至今，各類圖書對貴州、湖南、云南、廣西、湖北、海南等地苗族的記載更是數不勝數。③苗繡已被普遍用于美化苗族人民的生活，成為他們的生活必需品和工藝

二、精湛的技藝

刺繡是苗族服裝的重要組成部分，多用于裝飾苗裝上的領子、袖子、肩部、圍裙、頭沖臼、裙子等部位，而很少作為單純的藝術品。在苗族地區，刺繡在苗族婦女的一生中占有重要地位，從八九歲起，她們便跟著母親開始學習刺繡，到了十四五歲便成了行家里手，并開始著手為自己準備嫁裝。可以說，刺繡技藝的高低既是衡量一個苗族婦女是否心靈手巧的重要標準，也是苗族姑娘出嫁的本錢，直接影響到她們的前途和命運。苗族刺繡的制作方法和技巧較為復雜，就原材料而言，除需用各色彩線外，最具特色的是多使用自織自染的黑色亮土布。這種土布的制作工序繁多，最關鍵的還在于染布，它是用自制藍靛，再加上黃豆水、紅子刺根水等反復染十幾次才成，而且每染一次都須不斷捶打，染好的布顯紫褐色，平滑發亮，永不變色。④用這樣的土布制作出來的刺繡別具風格，韻味十足。就其制作技巧而言更是多種多樣:有平繡、辮繡、堆花、纏繡、貼花等十余種針法。盡管苗繡針法種類復雜，但歸納起來主要分為平繡和凸繡兩大類。平繡的制作方法是用彩線照剪紙紋樣把圖繡在黑亮布上，由于絲線蓋在紙樣上施針繪線，繡出來的紋樣比平面略高而顯淺浮雕感。其特點為針腳整齊，圖案光滑，色彩上一般多以藍色或紅色為主色調，再配以其他色彩。平繡在貴州、湖南、廣西、云南等苗族地區流行較廣，其中以貴州清水江流域、云南文山等地尤為突出。凸繡的突出特色在“凸”字上，由于凸繡是在底布上先鋪上多層剪紙而后施線刺繡，因而繡出的花樣明顯凸出，具有高浮雕效果。凸繡流行于貴州黔東、湖南城步等苗族地區。

下面簡單介紹苗繡的幾種針法:辮繡:先將十來根彩線編成二三毫米寬窄不等的小辮子，再用同色絲線按剪紙紋樣或平或皺，一圈一圈由外向里地把小辮條釘在布上。其特點是層次分明，厚重粗獷，平鋪的辮繡多用于便裝上，皺鋪的辮繡做工復雜，常用于盛裝。主要流行于貴州臺江、雷山西江等地。堆花:先將緞子剪成無數小三角形，再在一塊布上把這些小三角層層堆成各種花紋圖案，制成盛裝的袖花、領花。流行于臺江城郊、施洞、革一和爐山翁項一帶。纏紋:先把剪紙鋪在緞子上，再用兩顆線兩根針來回交替纏線而繡。纏紋的立體感強，但較費時費工，多用于裝飾盛裝的袖子。這種繡法現已不流行，唯貴州綏陽、施洞等少數地區仍使用。⑤除以上介紹的幾種針法外，據不完全統計，苗繡還有結繡、給繡、貼花、打子、抽花、挑花等數種。從苗繡的許多繡法中我們清楚地看到中原文化對苗繡藝術的影響。我國刺繡歷史悠久，早在戰國時期就有了辮繡的出現。建國后，長沙出土的戰國織繡代表作“鳳紋繡”就是用鏈環狀針腳表現圖案形象的辮繡作品。到了漢代，刺繡已有了平針、鋪絨、辮繡等針法，長沙馬王堆出土的刺繡中還有“絹片貼毛”。到了魏晉時已有鎖繡法繡的花鳥刺繡。唐宋時，隨著刺繡范圍題材擴大，針法發展也很快，唐代新創有纏針、平金、齊針、套針、貼絹、堆續和綴珠，宋繡又有滾針、施針、反哉等針法的出現。其他如丁線繡、網繡、納紗繡、打子、鎖邊等多種針法也比較常見。元、明、清時刺繡工藝也取得很大成就，當時刺繡的品種很多，產品較好并且頗具特色的有蘇繡、廣繡、蜀繡等。⑥近百年來，我國的刺繡藝術更得到進一步的發展。顯然，古代刺繡藝術的這些傳統技藝在苗繡中都不同程度地得以保存和發展。可以說，苗繡針法之繁多，發育之完好，技藝之精湛，在當代刺繡藝術中也屬罕見。苗族刺繡是中國刺繡文化藝術寶庫中極為重要的組成部分。

三、獨特的造型

在原始社會時期，原始初民由于缺乏認識和征服大自然的能力，而人為地賦予了大自然中一切生物以某種神秘屬性和神奇力量。正如法國社會學家列維•布留爾所指出的那樣:原始社會時原始人的生活和創作活動都受到神秘互滲的“原始邏輯思維”方法的支配。左漢中先生把列維•布留爾對“原始邏輯思維”方法所下的定義總結為“不關心任何矛盾，不追究它，也不回避它，而且允許同一實體在同一時間存在于兩個或幾個地方，允許單數或復數的統一，部分與整體的統一”。⑦我國古代苗族先民也認為宇宙間萬物都是靠神秘“互滲”聯系起來的。他們認為不但動物之間可以互相滲透，動物與人，人與植物，動物與動物之間同樣也可以互相轉化。同時，這些動植物本身的神秘屬性也“互滲”了，從而獲得其神秘力量。這種原始思維直接影響了苗繡創作的內容和形式:首先，從它所表現的造型內容上看，原始邏輯思維的方法決定了苗繡的復合形造型語言。在今天仍流行于貴州臺江縣施洞一帶刺繡中的“人首魚身龍”、“魚身牛角龍”以及“鳥龍”、“蠶龍”、“虎龍”等奇特造型中，我們不難看到苗族先民這種原始思維的軌跡。

這些長著人頭魚身子的“人首魚身龍”和頭上長水牛角魚身子的“魚身牛角龍”等怪誕詭秘的藝術形象，實際上是農耕文化和魚文化在苗繡中的投影。施洞一帶的苗族生活在美麗的清水江流域，長期以漁獵和種植水稻為生，因而形成了對魚、水牛乃至對人們臆造出來的掌管風調雨順的神物—龍的崇拜，并通過“互滲”的思維方式，運用幻想性的造型方式，把人、魚、牛、鳥等客觀自然物按照他們的理想巧妙地組合在一起，重新營造出許多符合他們審美意識的復合形象，并賦予了它們超自然的神性和力量，寄托了他們的理想和對美好生活的追求。在世代相傳的過程中，在他們這種不受任何邏輯思維規律支配的原始思維方法中，神秘性質的“集體表象”也得以傳承下來，并保留至今。在今天的苗繡中我們隨處可見到鳥的冠毛和尾羽變為美麗的鮮花，人長出翅膀，蝴蝶長著人腦袋，龍變魚、人變龍等等天真質樸的復合形造型圖案，這充分反映了苗族婦女崇尚大自然的原始心態，同時也體現了她們驚人的藝術才能。⑧其次，從苗繡的藝術表現形式上看，由于“原始思維”的作用，苗族刺繡在構圖布局上一直沿用散點透視的平面構圖法。我們知道，西洋美術在構圖上講究遵循透視的原理，即從一個固定的視點出發在一個視域范圍內描繪事物，也就是說，假如畫家面前有一幢高樓，那么無論樓后風景如何美麗，既然被樓擋住了，也就不能納入畫內。

而苗族刺繡的散點透視構圖法則從來不受這種透視規律的限制，散點透視方法的最大特點就是不受一個固定的視域和視點的局限，它可以根據自己的需要在一幅圖案中同時表現幾個視域里的形象。苗族婦女就是以這種樸素的“原始意象”造型的思維方式和豐富的想象力，打破正常秩序感和時空造型觀念，把自己不同時間、不同空間、不同角度觀察到的各種事物形象組合在同一個平面里，表現出事物的多層次、多方位和多瞬間⑨。譬如苗族女英雄“務么細”這幅刺繡作品，從時間「上看，包含了春、夏、秋、冬四季花卉在一個畫面同時開放;從空間上看，既表現了“務么細”撐著傘與情人幽會的主題形象，又以自然流暢的藝術手法表現了其部下在軍營里打卜克娛樂的情景，畫面四周并以大象、猴子、長頸鹿、蝴蝶、鳥、花草等動植物形象環繞主要形象來烘托主題，整個畫面熔天上人間于一爐，通過主體形象和客體形象的對比，表現畫面的層次和空間。這種散點透視的平面構圖方法，給人強烈的裝飾美感，而不是立體的三維空間的真實感，因為苗族婦女“對空間的認識還只停留在二維空間上，停留在對某些物象的簡單客觀摹仿和主觀推測上。’，⑩。把一個事物的幾個特征同時表現在同一畫面里，故而，出現了四條腿并列而立的動物，人物為正面形象而兩條腿則是側面的，而動物頭部的同一側面卻比目魚般地同時長著兩只眼睛。當然，這些造型的出現，除因受原始思維方法的影響外，大概還因為苗族婦女缺乏寫實能力，正如吳洋先生所說的那樣，她們“從寫實的愿望出發，演變到寫意的效果，并造成規模化的特定符號形式，突出了歸類化抽象化的特點。，因此，我們認為苗族刺繡的獨特造型是苗族婦女受原始思維影響而對表意對象進行超自然夸張、強化、變形來賦予刺繡以神性和靈氣的結果。

四、濃艷的色彩

我們知道，苗族刺繡多用于裝飾苗族服飾，而苗族服飾又因其服飾刺繡圖案、色彩及做工的精細程度不同而分為很多種類。但一般地說，不同性別，不同年齡、不同季節、不同場合、不同地域使用不同的服飾，但歸結起來不外乎分為盛裝和便裝兩大類。盛裝是苗裝中最華麗的一種。因其服飾布滿諸多復雜而色彩絢麗的刺繡圖案而得名。貴州黔東南地區的苗族盛裝上刺繡使用的色彩主要有三種:(1)以紅色為主的紅色調，主圖案花紋多用朱紅色，而花紋的次要部分紋樣及邊緣圖案則輔以淡黃、白、淺藍、紫紅、玫瑰紅、綠色等，如革東、施洞、劃一等地;(2)以深藍、紫色為主的藍色調，再配以褐色、白色、綠色、黑色等冷色挑繡花紋的枝節部分，如施洞、革一、革東一帶;(3)以綠色為主，并輔以紅色、黃色、玫瑰紅、黑色的綠色調，如臺江城郊和排羊等地。以上三色的綠色調，其底色均為黑色。藍色調因花色(藍色)和底色(黑色)對比較弱，故以藍色調花紋刺繡裝飾的苗裝，苗語稱為“歐啥”(暗衣);而用紅色調刺繡裝飾的苗裝，因紅色花飾和黑色底布對比強烈，被苗語稱為“歐拖”(亮衣)⑩。制作盛裝刺繡工藝復雜，費時費工，所以平時不輕易穿，只在走親訪友、陪客、趕場、過節時穿用。

相比之下，便裝則較為簡單，只有少量的紋樣，色彩單純，多為平時生活和生產時穿用。另外，黔西北大方、赫章一帶的“小花苗”披肩上的刺繡則以黃色為主，配以紅、黑色，在白色底布的襯托下，更顯得鮮艷奪目。這大約是因為“小花苗”地處高原地帶，終年舉目所見皆為金黃色，進而喜歡黃色的緣故。威寧一帶“大花苗”披肩刺繡則以紅色為主，輔以黑色，襯以白色底布，色彩對比強烈，有很強的視覺效果。湘西苗族衣飾多用紅色。從以上介紹可以看出苗族刺繡在用色方面有如下特點:(1)從色彩的冷暖來看，多愛暖色(如紅色系統的色彩)，冷色基本上只用于點綴(如青色系統的色彩);(2)從色彩的純度來看，多愛純色(如飽和的原色、純度高的間色)，不愛灰色(如純度低的復色);(3)從色彩的明度來看，多愛明色，不愛暗色。苗族婦女基于一種抽象的隨心所欲的傳統設色意識，用色不受色彩規律的限制，也許是因為他們還不能發現和表現物體在光的映照下色彩的復雜變化，如光原色、條件色、環境色對物體固有色所產生的影響，他們也不照搬物象固有色彩，而是憑借直覺觀察事物，把生活中得來的色彩印象按照自己的意愿設色，因此他們對鮮明、艷麗。對比強烈的色彩配合更為喜愛，而對淡雅、協調、灰暗的色彩配合不感興趣，她們總愛把色彩用得濃重而艷麗，可以說，苗族婦女用活了繪畫“三原色”(紅、綠、藍)，并由此派生出五彩繽紛的色彩世界。不僅如此，在苗繡中，色彩不單純只是彩色而已，它已被賦予深、刻的文化意義:紅色代表青春、熱情和生命，是吉祥如意和富貴的象征，是苗族人民勇敢、頑強、勤勞、奮進的民族性格的生動寫照，所以紅色調的盛裝多為未婚姑娘在盛大節日及出嫁時穿用;紫色、藍色莊重、沉著，象征成熟美，故而藍色調刺繡多用于已婚婦女或上了年紀的婦女盛裝;黑色深邃、神秘、凝重，多用于服裝的基本色和男子服裝色。苗族婦女正是用他們手中的線來撰寫苗族悠久的厲史，在刺繡里把歷史、現實和理想，把有生命的和凡生命的完美地有機地組合在一起，融為一體，編織她們神往的夢幻世界。

五、濃郁的宗教意識

苗族的宗教是階級社會形成前由“萬物有靈”演變發展而來的信仰多神的原始宗教。主要有三種形態:圖騰崇拜、祖先崇拜(又稱神明崇拜)、自然崇拜。祖先崇拜是氏族社會遺留下來的一種宗教信仰的具體表現之一。苗族相信萬物有靈，認為人死后靈魂不滅，所以，在苗族地區，逢年過節，凡結婚喪葬遇事卜吉兇等都要舉行一系列祭祖儀式，以求祖先的庇佑。在眾多祭祖活動中，最隆重的要數殺牲祭祖。關于殺牲祭祖的規模，宋代、清代都曾有記載，至今黔東南地區苗族還每有十三年舉行一次“吃鼓藏”祭祖活動。除此而外，苗族還普遍崇拜神明，其中較為突出的是對天地自然，尤其是對龍的崇拜，至今苗族地區還盛行祭龍、祭天地、招龍以及看風水等神明崇拜活動。苗族的宗教觀念通過口頭文學、節日、祭祀以及工藝美術、生活習俗保存流傳下來。其核心內容作為一種精神力量延續下來，并在苗族刺繡藝術中得到充分的體現。苗繡里蘊藏著苗族先民樸素的原始宗教和審美意識。在黔東南清水江、都柳江一帶的苗繡里，我們常常見到龍、牛、魚、鳥、蝴蝶等動物和各種花草樹木。古時候，苗族先民認為很多動植物與自己有某種神秘的血緣關系，并把它們作為圖騰物來崇拜。

據《苗族古歌•楓木歌》描述:遠古時期，楓樹干變成了蝴蝶，蝴蝶與水泡游方生了十二個蛋，后鵲宇鳥孵出了人類的始祖姜央及雷公、龍、象、水牛、虎、蛇、娛蟻等十二兄弟。從此，天下便有了人類和各種植物，于是，苗族便有了對蝴蝶、龍、牛等動植物的圖騰崇拜。在貴州黔東南苗族人民的意識里，•“蝴蝶”是人與動物共同的“媽媽”。在貴州臺江施洞一帶，苗繡中作為吉祥物的“蝴蝶”更是隨處可見，親切動人。“蝴蝶媽媽”圖案常用在苗族婦女的圍腰和袖花紋飾上，一般以蝴蝶為主題的刺繡，周圍都要繡上一些花鳥蟲魚陪襯蝴蝶(圖四)，足見蝴蝶在苗族人心目中的形象是何等重要、高貴、神圣，反映了苗族先民的原始母系氏族生殖崇拜觀念和對生命繁衍的渴望。另一種在黔東南苗繡中出現頻率較高的動物是龍。苗繡中龍的形象較之漢族龍更為豐富多彩，有牛龍、魚龍、蠶龍、鳥龍、蛇龍等數十種。這些龍多為各種動物的結合物:或魚身牛角龍，或人首魚身龍，等等。這些造型古怪的苗龍，一反漢族龍那種兇猛、威嚴、神圣不可侵犯、不食人間煙火的形象，憨直可愛，平易近人。這無疑是苗族人民生活的一種折射，與黔東南清水江、都柳江流城苗族靠水而居的生存環境息息相關。清水江、都柳江哺育了苗族人民，也蘊育了苗繡文化，所以，作為司水的神物“龍”，對于以漁業為生的苗族自然十分重要，于是被奉為神明來崇拜，而且還有不少祭龍儀式:祭天地、招龍、接龍等。在苗繡中也有大量龍崇拜的影子，清水江一帶的苗裝刺繡上以龍為主題的袖口、領口、圍裙數不勝數。有些刺繡還在龍上繡有人物形象，反映了苗族人祈求龍神保佑年年風調雨順，五谷豐收的美好愿望。此外，我們還可以在苗繡中見到大量的牛崇拜、魚崇拜(圖五)的存在，這大約也是黔東南苗族的農耕文化和魚文化的一種哲學觀念的反映。這種以刺繡為媒介保存下來的哲學觀念形態，其歷史意義和審美價值遠遠超過了刺繡本身的實用價值。這些刺繡作品里不僅凝聚了苗族婦女對外部世界的認同，而且對她們所描繪的對象充滿崇敬之情，而世世代代地反復歌頌和美化它們。

因此，可以說苗族刺繡是千百年來苗族的精神積淀和物質顯現，有著深刻的宗教文化內涵，是原始宗教觀念的物化形式，⑩滲透著對超自然神靈的幻想，并以其詭秘、神奇的藝術魅力向世人傳遞著大量宗教信息，等待人們去不斷感悟和破譯。

結束語

本文對苗族刺繡藝術的認識雖只是一種探索，但是可以肯定地說:苗族刺繡藝術是苗族世世代代沿襲下來的無文字文化，是苗族文化的“活化石”，盡管他們的審美意識過于主觀甚至還有些反科學成分，但苗繡作為苗族人民演繹天地萬物、記錄歷史和生活的文化載體，無疑已成為苗族民族藝術得以生存和發展的一塊沃土。新中國建立后，隨著各民族文化的互相滲透和不斷交流，苗族刺繡藝術在繼承本民族傳統藝術的基礎上，還吸收了其它民族藝術的一些優點，使苗繡藝術更加完善。而一些扎根于民間文化土壤的藝術家也從苗繡的造型、設色上大受啟發，他們憑著自己對本土文化的特有感受，用現代人的意識審視苗族刺繡文化的內核，探索把古老原始、神秘厚重的苗族藝術與現代媒介語言結合起來，開拓新的藝術表現手段和領域，向民間學習，并創作了一批有影響的作品。1983年貴州藝術家在中國美術館舉辦了“貴州美術家學習民間工藝美術展覽”，引起了美術界的關注，使人們重新認識了包括苗繡在內的貴州民族民間藝術。近年來，隨著改革開放的深入，商品經濟的影響，苗家人的刺繡已由自繡自用的生活必需品逐漸變成了商品出售，有的地方甚至批量生產。因此我們有理由相信，苗族刺繡藝術必將被發揚光大，并進一步展示其燦爛的藝術魅力。