江西自古崇尚教育，文人才子輩出，古代出現過王安石、朱熹等一批著名的思想家、教育家，至近代教育之風依舊鼎盛，熊佛西、傅抱石、吳士棟、李瑞清等教育理論家和實踐家不勝枚舉。其中，美術教育以李瑞清任監督的三（兩）江師范學堂為最重。他在兩江師范學堂任監督時創辦的圖畫手工科，是近代中國藝術教育專業之始。這一歷史性的開創，不僅是美術師范教育的先河，也是專業美術教育的鼻祖。李瑞清②與三（兩）江師范學堂，三（兩）江師范學堂是清末最早開辦的優級師范學堂，時任兩江總督的張之洞于1903年奏設。該學堂成立于壬寅學制制定之后，而在癸卯學制頒布之前，并發展成清末首屈一指的師范學堂。三江師范學堂最初并無專門的藝術教育專業，光緒三十一年（1905），三江師范學堂易名為兩江師范學堂③。光緒三十二年（1906），李瑞清任兩江師范學堂監督后，援引日本東京高等師范學校設置的圖畫手工科，而向學部奏準開辦圖畫手工選科，直至宣統三年學堂停辦為止，在期六年。近代中國的藝術教育專業由此開端。兩江師范學堂初期，其功課中設有圖畫、手工的為最速成科、速成科④、本科⑤和圖畫手工選課。圖畫手工選科的學生，當時畢業后主要分布在江蘇、安徽和江西三省的師范及中小學堂。雖然畢業人數僅為幾十人，但他們卻奠定了近代中國中小學藝術教育的師資基礎，開創了學校藝術教育的先河。

現將當時江西籍學生名錄⑥列表如下：圖畫手工選科甲班34人畢業，江西7人，最優畢業生5人，其中3人為江西籍，他們是李健、徐作哲及陳贊成，并照奏定學堂章程規定，于宣統二年春赴京參加學部的全國性復試，后皆成為大學教授。徐作哲民初任北京高等師范學校工藝美術教師，后任江西省文史館館員，善畫，中西皆善。“圖畫手工科”這一由日本引進的概念，必不可少地帶有“現代”的思想。此時的日本已經完成明治維新的工業化進程，教育的發展與資本主義經濟生產方式密不可分。他們籠罩著當時中國改良派者所青睞的“科學”光環“。科學”這一名詞帶來的是人們對現代文明的理解。科學與人文是整個文化大格局下的共生物，與事物的兩面性一樣，同生不同屬，共同構建人類知識的總和。因此，早期“圖畫手工科”的概念是一個科學體系的完善，它幫助更多的中國人學習和應用手工科的知識，掌握工科的基本原理。同時，它成立于兩江師范學堂的這一特殊性質，使它成為當時社會人文學科的標桿，不僅成為中國第一個美術師范教育，更肩負著一種復興文明的使命。兩江師范學堂的畢業生將在校所學的知識又紛紛帶進他們日后的教學之中，在浙、蘇、皖、贛幾個地域乃至全國都造成了不容小覷的影響。也是由于兩江師范學堂圖畫手工科在美術史和美術教育史上的至高地位，現在學者對兩江師范學堂的研究不勝枚舉，這些研究精彩且宏觀，確定了兩江師范學堂在近代中國美術教育上所起作用的地位，肯定了兩江師范學堂對中國近現代美術教育的影響。下文試從江西地域的畢業生調查研究入手，分析當時江西的教育之風及畢業生對當時乃至后來江西的美術師范教育所產生的影響。

圖畫手工預科選科畢業生108人，江西籍32人，占畢業生人數的1/3。他們對近代江西的美術教育事業起到了不可輕視的推動作用。在上文所提的上饒、九江、贛州這幾個區域內可以找到這些范例。其中利德芹在江西贛州中學堂擔任圖畫、手工教員，并編寫《手工科講義》教科書。該講義對手工科的意義、目的、沿革、必要性等做了簡要的述說。當時贛州府按照光緒二十九年清廷頒布的《癸卯學制》，設小學堂9年，初等小學5年，高等小學4年。設有必修科和隨意科兩類。必修科有修身、讀經講經、中國文學、算數、地理、歷史、格致等，隨意科有體操、手工、商業等。畢業的32位江西籍學員中，上饒學員占據10席。上饒地區西濱鄱陽湖，東有懷玉山，南靠武夷山，素有“富饒之州、信美之郡”美稱，集四方商賈，商業繁榮，形成八省通衢、兩江鎖鑰、閩楚咽喉的地位。上饒籍畢業生俞錫紱于廣豐師范傳習所任講員，該傳習所開創廣豐縣現代教育的先河，同時為該縣舉辦各類“新學”培養和輸送了第一批新型教師。清末廢科舉、興學堂之后，光緒二十八年（1902）上饒廣信府信江書院和饒州府芝陽書院率先改辦為中學堂，到光緒三十四年，各縣均先后將書院改辦為官立高等小學堂。

優秀畢業生李健，字仲乾，為李瑞清之侄，受李瑞清教誨。李健今屬江西南昌進賢縣人，當時南昌籍學員共有6人，1916年，有學生裘德煌⑧畢業于兩江高等師范，先后擔任南昌一中、二中、女中、勞作師范等學校教師。不難看出，其中也許有同地域里人物的相互影響，兩江師范學堂作為當時的高等學堂，其影響也是口口相授、遍及鄉鄰的。兩江師范學堂中一部分人選擇在江西各地縣的師范及中小學堂擔任教師，將新鮮的圖畫手工血液輸入已經腐朽的科舉體制，為新式學堂的發展和新思想的誕生鋪墊了基石，綿延千年的中國傳統師帶徒形式的美術教育至此發生轉型。師徒類型的美術教育缺陷之一是只注重技法的傳授和訓練，而相對忽視學問和知識，從教學組織形式的角度來看，師徒類型的美術教育也遜色于轉型后的美術教育。李瑞清創辦的圖畫手工科培養了近代中國首批專門性質的藝術教育師資，而這些畢業生再輾轉他處推廣藝術教育，奠定了近代中國學校藝術教育的基礎。此奠定之功，當屬時任該校學堂監督的李瑞清。

從目前的研究狀況來看，研究江西近現代美術教育的成果還很少，研究的程度不深，缺乏斷代史研究和專題史研究。從研究者的專業背景來說，美術教育史的研究者，大多來自美術學科，缺乏來自教育學科和歷史學科等其他學科的研究者。從研究整體上而言，國內對美術教育史的研究尚處于初始階段，對研究的領域、術語的定義和規范使用、研究的方法等方面還沒有達成比較統一的認識。陳瑞林的《中國近現代美術教育研究》和《二十世紀中國美術教育歷史研究》兩本著述，是對中國近現代美術教育的回顧和總結。潘耀昌教授近年來致力于對中國近現代美術教育和美術史的研究，他所編著的《二十世紀中國美術教育》和《中國近現代美術教育史》是迄今為止對中國近代美術教育比較系統化的研究成果。以上著作雖然內容詳實、脈絡清晰，但由于皆是綜合性的論述，并未對江西美術教育的發展做專題研究。地域性的美術教育專題研究一直是江西美術教育研究領域的空白，不僅僅是江西，其他的很多地方也是如此。也許這與美術教育學科起步晚、多學科研究背景等因素有著直接聯系。

作者：肖超穎羅欣陳圣燕單位：江西師范大學美術學院

我國近代美術教育的發展過程十分坎坷，新形勢美術教育的建立十分困難，但是在多種文化相互融合的大環境下，我國近代美術教育取得了良好的發展效果，在保持我國傳統美術藝術精神的基礎上，融入了不同國家的繪畫藝術特點，突破了傳統封建思想的束縛，形成了具有先進思想特征的美術教育形式，完成了美術教育由傳統到現代的過渡，體現了重要的文化思想價值意義。

1我國近代美術教育興起的歷程

顧名思義近代美術教育是在一個特殊的時期興起的，受當時社會發展狀態的影響，伴隨著政治文化的更新與交替，形成了全新的美術教育形式，所以說要想細談我國近代美術教育的興起，首先要從當時動蕩的時局、美術教育發展的核心思想和經典的人物形象入手，具體內容如下：

1．1社會風氣的改變：在我國美術教育發展早期階段，大約在19世紀中葉以下，我國美術教育還處于相當迷茫的時期，受到了國外美術風格和藝術風格的沖擊，當時的名流美術藝術家，大多來自于社會底層，不能參與到美術教育行業中，致使我國美術教育無法建立完整的體系。隨著社會的不斷發展，在之后，當時的社會風氣有了極大的改變，人們對于西方美術形式的接受程度有了一定的提高，并在傳統美術形式的基礎上，融入了西方畫的繪畫特點，進而促進了美術藝術的發展，提升了人們對于美術教育的關注度，以及美術教育在社會上的地位。直到20世紀20年代，大量歸國子女參與到了美術教育行列中，從根本上提高了我國近代美術教育的水平，同時吸引了大批有為知識青年的關注，繼而形成了美術教育的雛形，為我國后期美術教育的發展奠定了基礎。

1．2近代美術教育發展問題：在我國近代時期，受封建文化和社會格局的影響，美術教育的發展相對比較緩慢，主要原因是缺少教育基礎人群，人們將精力投入到生活當中，沒有額外的余力來參加美術教育活動，與此同時伴隨著帝國主義的入侵，社會高層人員為了應對社會形式突變帶來的影響，被迫改變了美術教育的形式，致使美術教育處于被動的位置。

1．3經典帶動人物的影響：近代美術教育興起于我國社會經濟最不景氣的時期，在國內外不同文化的交流溝通下，文人墨客對于美術教育的看法不同，在團隊內部始終存在一定的爭議。以魯迅為例，魯迅曾經毫不保留的對上海藝術展覽提出了批判的看法，直言斥責上海藝術展覽全無藝術的影子，無非是一種商業展覽形式。除此之外提到近代美術教育就會聯想到的人物，非蔡元培莫屬，蔡元培擁有海外留學資歷，思想非常先進，并發自內心抵制封建文化思想，肯定了美術教育發展所帶來的社會效益，為我國近代美術教育的發展帶來新的風潮思想，提高了我國近代美術教育活動的活躍度。

2我國近代美術教育興起的意義

2．1美術審美能力的提升：我國傳統的教育觀念，主張教育來源于人自身的天性特點，講究學以致用的渾然天成，受我國傳統教育觀念的影響，我國繪畫形式從根本上，體現了自由與灑脫的天然意境，并在時代變遷中融入了不同的繪畫藝術形式，遵循著繪畫藝術與書法藝術同源的準則，進而形成了獨具中華特色的傳統繪畫風格。我國近代時期社會不夠安定，國家與國家的交流體系不夠完善，不同的文化思想在同一個時期發生了碰撞，形成了全新的社會思想形式，對我國繪畫藝術造成了一定程度上的影響，西方繪畫藝術風格的融入提升了我國美術的審美能力，最初接觸的西方畫作是由傳教士帶來的作品，完全不同的美術風格形式對我國人們傳統的審美習慣造成了沖擊，使人們的審美習慣在不知不覺中有了改變，促使傳統的美術藝術逐漸向西方化方向發展，豐富了我國美術藝術的形式特點，繼而在最大限度上提高了我國近代美術教育的多面性［3］。

一、美術教育目的具有發展成長性的特征

中國的美術教育目的在歷史長河的發展中有著時代的特征，不同時代、文化背景下的美術教育目的也是不同的。古代的美術教育目的是：“立其志，躬其行。”“注重習者整體素養的提高，我國古代美術教育非常強調其智慧性，追求觸類旁通，舉一反三的學習效果。。近代美術教育隨著西方人文科學的傳入和影響，美術教育目的是為了促進社會物質生產發展的工具，美術被視為“實學”。現代美術主要是從新中國成立至70年代末以來的階段美術，由于時代的動蕩和政治因素的影響，美術教育也起伏動蕩，美術教育目的為政治所左右，學生只能是被動的描摹對象，他們的感情、個性表達和能動的創造精神受到極大的遏制。十年動亂，美術教育地位一落千丈，美術課被視為封資修的專屬品幾乎被消除殆盡。改革開放以來，美術教育獲得了前所未有的活力，美術教育的目的表現為更多的理性、科學性，所涵蓋的領域正在不斷擴展，內容不斷的更新。因此我們可以認為隨著時代的不斷進步，美術教育目的是發展的，不斷成長的。

二、美術教育目的具有價值取向的特征

通過前面論述，無論是何種論點，都會是在價值的引導下產生的，因此，要正確的確定我國美術教育的真正目的所在，必定要了解美術教育的價值。因為目的是價值的具體化和實現化。美術教育價值取向是：“是指美術教育價值逐漸體在把美術教育作為一種社會客體的情況下，根據自身的生存和發展的需要對美術教育客體進行價值設定、價值預期時所表現出來的意向或傾向，或是指美術教育主體和作為主體的美術教育在其實際活動中，特別是在他們和它的活動結果中實際遵循、指向、建構和實現的價值關系。”[1]

在美術教育價值取向的研究上現在主要有兩種流派，即“工具論”和“本質論”。工具論認為美術是發展娛樂和興趣，充實人的業余生活是可以用來藝術治療，也能培養創造力，促進創造思維的發展等，本質論認為美術能發展人的審美感覺，能培養人的感受性或感覺力，有助于人發現事物的特殊性等。從我國改革開放的二十多年里，國內對美術教育目的的價值的研究也取得了豐富的成績。有技術、技能的教育論的目的、有實用主義的教育目的、有審美教育論的教育目的等。當然，強調美術教育的單一目的，已經明顯有悖于現代思維的特點，我們將把更為廣大的目的論稱為美術教育綜合目的論。

三、美術教育目的具有層次性的特征

在各級各類的學校中，對美術教育的目的是不同的。從幼兒園、中小學、高中、大學的各類層次不同的學校里，教育目的體現出層次性的特征。學前美術教育主要是指幼兒美術教育，目的主要是是培養幼兒對美術的興趣和愛好，培育美感和初步的審美能力；指導幼兒掌握簡單的造型表現技能，發展其藝術創造力。普通美術教育主要是指中小學的美術教育，這個階段得到了眾多學者的關注，基本的觀點是中小學美術是素質教育的組成，是實施美育的重要途徑，目的“在于利用美術學科的屬性為健全學生自然、社會屬性和心理屬性，促進學生全面發展，提高必備能力。”[2]

專業美術教育主要是指各級各類的職業學校，大專院校的美術教育，目標是合格的的美術專門人才。師范美術教育是圍繞著培養“美術教師”為目標的，目的是通過教育、教學活動，使學生具有廣博的專業技能和美術知識，具有勝任教師的職業技能，而且教研能力要具有一定的水準，以便更好的服務于未來的教學工作。從上論述中，可以看到，隨著社會的發展，美術教育分類的差別化會更加大，不同層次的美術教育，將會體現出各自的教育特色。并且在今后，這種層次將會更加明顯。

［摘要］當代美術教育在工具理性支配下，從教學目標的設定、教學內容的選擇、教學過程的安排到教學評價的實施諸多方面都存在著功利化、標準化、機械化的傾向。價值理性的缺失加速了美術教育的工具化，其結果是人降格為制造藝術品的工具。只有實現工具理論與價值理性的有機結合，將人的培養作為教育的終極目標，美術教育才能得以健康、持續的良性發展。

［關鍵詞］美術教育；價值理性；發展策略

在美術教育中，對于非理性的視覺思考能力的培養是教育思維建構的“應然問題”。然而，在“實然”的美術教育中，由于科學本位主義的作用，以形象思維為特質的視覺藝術作為一門學科門類被納入現行的學校教育體制中，其基本的存在前提便是實現藝術的“科學化”，或者轉化為“科學思維”宰制下的“藝術教育”。在教育的“有效性”科學評價機制影響下，當代美術教育日益呈現出工具理性的擴張而價值理性缺失的發展趨勢。勿庸置疑地說，21世紀是科學管理的時代，教育與其他幾乎所有現存的行業一樣，都在大跨步地接受科學思維的改造。價值理性的缺失使得美術教育中的評價機制日漸突顯工具理性的功利性特征，藝術自身原有的學科屬性在科學精神的改造面前不斷地被弱化。這種價值理性的缺失具體體現在當代美術教育中，便是技術主義的極度擴張與人文素養的不斷萎縮。如何在工具理性與價值理性的平衡狀態下構建當代美術教育健康的發展途徑，是視覺藝術教育領域一個亟待解決的發展問題。

一、價值理性的規定性在美術教育中的功能和作用

在美術教育的功能闡述中，輔翼道德、表現文化、救援經濟是三個方面的重要內容。在此三個方面中，輔翼道德是美術教育的終極目標，而表現文化和救援經濟更多地與教育手段相聯系。表現文化和救援經濟與工具理性相適應，而輔翼道德則與價值理性相呼應。馬克斯•韋伯將理性以二分法的方式分為工具理性及價值理性。工具理性即“通過對外界事物的情況和其他人的舉止的期待，并利用這種期待作為‘條件’或者作為‘手段’，以期實現自己合乎理性所爭取和考慮的作為成果的目的”。［1］在馬克斯•韋伯看來，工具理性針對既定目的，強調使用有效性手段達到功利動機及實際功效的最大化。而價值理性則是“通過有意識地對一個特定的行為———倫理的、美學的、宗教的或作任何其他闡釋的———無條件的固有價值的純粹信仰，不管是否取得成就”。［1］工具理性和價值理性被韋伯賦予解析社會現象的功能。這種理性二分法打破了長期以來人們從理性和非理性的角度看待事物的傳統方式，將理性自分為二，并以此為方法論解析社會行為。工具理性和價值理性是相互聯系的，工具理性是當代社會“物質文明之源”，強調人以自身的本質力量，憑借科學技術手段提升現代文明。工具理性的發展充分體現了人類征服自然、改造自然的能力，沒有理性的工具化，就不會產生出社會的物質基礎。而價值理性則不以有意識的動機和功用效益為出發點，而是以理想信念、人生意義以及道德責任為評價標準，既指向人的現實關切，又指向人的終極關懷。價值的合理性關注的是行為本身，而非行為的結果，強調人的情感和精神作用，從“人道”的視角去發展“善”的精神追求。在馬克斯•韋伯的社會學研究中，工具理性和價值理性是互為依存而又具有不同思想取向的社會行為，具體表現為“目的合理性行為”和“價值合理性行為”。工具理性與價值理性，本身所代表的是“天道”與“人道”的主客世界的兩個方面，是人類觀看社會事實的“精神眼鏡”的不同鏡片。但是在科學的工具價值被廣泛肯定的當今社會，在事實上的現實社會行為中，工具理性呈現的是極度的擴張意識，而價值理性則表現出日漸式微的趨勢。價值理性是人類的一種獨有理性，自身有其特有的規定性。可以說價值理性其存在既是一種目的理性，也是一種批判理性；既是一種建構理性，同時也是一種信仰理性。其功能體現在美術教育中有如下幾個方面：

（一）目的理性規定美術教育的關愛對象

人的理性包括工具理性和目的理性，由于人類活動是基于其自身需要所產生的，并形成某種價值取向，因此，目的理性也就等同于價值理性。自希臘哲學伊始，對有關目的所包含的各種關系問題便有了不同的理解和把握，從此也便產生出內在目的與外在目的之分。黑格爾將主觀能動性與客觀制約性統一于目的理性之中，為后人從哲學角度理解人與自己、人與社會、人與自然的關系問題奠定了理論基礎。目的理性作為一種價值理性與工具理性相對立，它要求人類活動不僅要以“趨利”為目的，還要以對人的精神關愛為目標。它對美術教育的要求是：既不回避作為一門學科必須強調結果這一功能性的要求；同時，在肯定教育的實效性基礎上，還要超越功能主義教育的范疇。美術教育的目的是愉悅人的精神感受，教育必須符合人自身這一目的要求，因此，目的理性要求美術教育的終極目的必須是關愛人本身。科學養身而藝術養心，美術教育的一切目標都必須以提升人的價值、維護人的尊嚴、凸顯人生意義、促進人類生存為基本條件，將人列為最直接的關愛對象。

（二）批判理性糾正美術教育的偏頗

摘要：隨著社會經濟水平的高速發展，人們開始越來越注重自身的美育修養和培養下一代通過藝術教育來提升對美的感受。因此，美術教育的發展趨勢呈現出多方面的趨向。本文將簡要分析中國當代美術教育的發展現狀和未來的新趨向。

關鍵詞：美術教育；教育模式；美育發展趨向

1美術教育的現狀

近年來，為響應新課改的要求——提升學生的素質教育，人文教育的培養教育已成為大部分學校教學的重要環節之一，但我國當今美術教育在發展過程中仍存在不少問題。

1.1美術課程的重視程度不足

長期以來，美術作為次要科目在學校存在。不論是學校還是學生都不重視，導致美術課堂經常被“主科”霸占。學校缺乏對美術學科的資源投入，較少展開相關的美術活動。雖然近年的素質教育的推行和人們對藝術教育的重視程度提高，但大部分學校對美術課程的重視程度仍有待提升。

1.2美術教育的思想偏離主旨

美術教育的目的是“通過教師向學生傳授美術知識和技能，發展和傳播美術文化以及在教育的過程中，培養學生的道德情操和提升審美能力，發展智力和創造力”。但當今社會環境的影響下，無論是老師、學生還是家長都無可避免地受到應試教育的影響。在美術教育中同樣不例外，在參加藝考、特長加分等升學考試前應試教育模式的學習尤為明顯。這種教學模式使美術教育的思想離原來的主旨漸行漸遠，不利于美術教育的長遠發展。

內容摘要：具有現代意義的中國美術教育是從“兩江師范學堂圖畫手工科”開始的，而這一歷史創舉是在救國圖強的歷史背景下由集教育家、書畫家于一身的晚清學者李瑞清完成的。由于李瑞清的遠見卓識，不僅使中國師范美術教育具有較高的起點，而且讓中國的美術教育徹底走出了師徒加自學的傳統模式，走上了嚴謹科學的學校美術教育模式。

關鍵詞：李瑞清兩江師范學堂圖畫手工科師范美術教育

一、李瑞清其人

李瑞清是晚清著名學者、教育家、書畫家。字仲麟，號梅庵、梅癡。晚年自署清道人。江西臨川人，清光緒二十年（1894年）中進士，光緒二十一年（1895年）經殿試名列二甲第一，選入翰林院，授予“庶吉士”的官稱。光緒壬寅年（1902年）李瑞清應云南巡撫魏威肅之聘，到昆明講“大學”。不久魏威肅調任江蘇巡撫，李隨之而來，短暫地充當過魏威肅的幕僚和家庭教師。在光緒乙巳年（1905年），清政府免去他“翰林院吉士”，改為“道員”，分配江蘇備用。其時兩江總督周馥正忙于廢書院、興學堂、設師范，正當用人之際，所以立即任命李瑞清為“師范傳習所總辦”，并委任他做“兩江優級師范學堂”監督（校長）。李瑞清后來還擔任過“江南高等學堂”監督、江寧提學使等職。但據記載，他始終沒有離開兩江師范的教育崗位。宣統三年（1911年）十月辛亥革命爆發，躲進美國領事館的總督張人駿電奏清廷，任命李瑞清棄職逃跑的江寧布政使凡增強的職務，困守孤城。南京光復后，軍政府挽留他繼續任職，李瑞清毅然拒絕，并將江寧城原有庫存錢財和兩江師范的清冊一一移交，懷著對舊王朝的一片忠心，離開南京，定居上海。從此他隱姓埋名，身穿道服，自稱“清道人”，以書畫養家糊口。以后他都拒絕了新政權請他當顧問、當教育會會長等請求。在張勛復辟之時，李瑞清以“效忠”的心態接受了清廷授予的空銜——“學部左侍郎”。在復辟失敗后，他因抑郁于1920年8月忽發中風而終，享年54歲。

二、李瑞清的救國論與中國師范美術教育之肇始

與當時“實業救國”論者不同，李瑞清主張“教育救國”。他說：“今世豪杰之士，往往遠言富強以救國，促進立憲以維亡。當知猶太人非不富，國非政府所能亡，亡在社會耳。救社會舍教育外，更無他法。唯一二英杰投身教育，不但不可有富貴思想，即名譽思想亦不可有。當如老牧師除救世外，無他思想。政治之良否，須仰望于政府諸公，而教育則匹夫皆能勝其行。”①他認為“自古以來，未有無學而不國亡，有學而國不興”。主張多培養一個學生“將來救中國多一人之力”。②所以，他在主持兩江師范學堂期間，“以身作是，視諸生若家人子弟；提倡科學、國學美術，不遺余力”。③1905年李瑞清任“兩江優級師范學堂”監督的初期，并沒有開設美術性質的專科，圖畫只作為一些科的必修課。后來李瑞清從日籍教師那里了解到日本高師有“圖畫手工”一科，同時我國“學制”中規定中小學堂的圖畫、手工課。于是他“咨詢校中諸外國教授，匯集東西各國師范教育設科之成例，擬定藝術專科之辦法，條陳學部，奏準添設”。在1906年李瑞清辦起了中國近代美術教育史上第一個專門美術系科——“圖畫手工科”。

圖畫手工科，首批學生33人（稱“甲班”），在1906年6月入學（1909年12月畢業），接著1907年又招學生36人（稱“乙班”），于9月入學（1910年12月畢業）。學生來自江蘇、安徽、江西三省。當時規定肄業期限為3年，而圖畫手工科實際是三年半（七學期）。其中，第一學年為預科，從第二學年起即為本科。每周約42課時。規定課目：教育為總主科；圖畫、手工為主科；音樂為副主科；國文、英文、日文、歷史、地理、數學、體操等為副科。

圖畫手工科從1906—1911年，培養兩屆美術師資計69人，畢業后分布江、浙、皖、贛、湘、粵、川、晉及北京等各中等師范學校，少數在高師從事美術教育工作。從這個專科畢業的學生有張大千、胡小石、呂鳳子、姜丹書、經亨頤等。姜丹書和經亨頤在西子湖畔創辦浙江兩級師范（浙江美術學院前身），培養出了潘天壽、豐子愷、吳夢非、王隱秋等著名書畫家。他的另一些學生又在北方創辦北京高等師范，培養出了李苦禪、俞劍華、王子云、雷圭元等名家。劉海粟辦上海美專時，國畫系聘請潘天壽、張大千為教授，教書法篆刻的則有李健等人。可見，兩江師范學堂對開辟我國現代學校美術教育事業具有重大的拓荒作用，也是以“歐西畫法，直接由國人率先推行于新藝術教育上嚆矢也”。④

我對中央美術學院的潛在危機的認識由于社會生活發展的速度越來越快，競爭日趨激烈，于是危機意識成為現代人把握生活的一種思維方式。當然，這不能成為人們隨意議論危機的理由。危機意識的價值，在于它是客觀存在的危機在人們頭腦中的反映，如果它并不是客觀存在的一種可能性的真實反映，那有關危機的議論，就成為唬人或杞人憂天了。中央美術學院的“滯后與衰退”，是不是擺在我們面前的一種真實的可能性？如果是，它們表現在哪里？我想，思考這個題目對美院今后的發展不會是多余的。可以導致一個學校“滯后與衰退”的因素很多。我認為其中比較重要的是：資金問題；教育思想和辦學思路問題；全體同仁的事業心和凝聚力問題。這三個因素層次不同，但任何一個因素如果發展到某種程度，都可能引發全局性的危機。如果三方面因素結合在一起，引發危機的可能性，當然就會更大。資金問題在這三個問題中，其層次最淺。但是不能忽視由于缺乏資金，再加上其它因素而致使美院出現“滯后與衰退”的可能性。國家撥給美院的經費，今后不可能大幅度增加，只可能像近些年那樣逐步有所增加。但是，今后美院的教學發展對經費的需求卻會大幅度增加。新校舍為美院教學的發展帶來巨大的可能性，為此所需的各種投入將大大超過我們現有經費的水平。僅僅是校舍自身運轉所要的維持費（熱力、水、電，維修和日常管理等）就是一筆可觀的數目。至于我們經常議論的題目：新專業的上馬與發展、改革人事分配制度、提高目前較低的工資水平、實行“重點崗位高額報酬”以便廣招人才等等，如果沒有錢，這些通通成為空話。怎么辦？不少人把解決問題的希望寄托在提高學費上。由于高等院校必須和市場體制相銜接，根據有利于高等教育事業的發展這個原則和國家有關政策，美院按辦學成本的一定比例收取學費是完全必要的。這樣做可以一定程度上緩解我們經費不足的矛盾，對于學生的教育也有好處。但是，中央美院學費的提高是有限的。以為只要有人來考學，中央美院就可以按市場價收取學費，從而解決經費不足的問題，那就把事情看簡單了。美院的任務，并不僅僅是保證自己在市場體制下能存活，而是要盡快替國家培養出高水平的人才。在中國當前條件下，學費太高，考生來源的面就會縮小，考生的整體水平就會降低（可以設想：占人口5％的先富起來的中國人有6千多萬——比法國的總人口還多。為了上大學，每年交上萬元的學費，對他們來說并不困難，但對90％的10多億人來說，就難以做到了。為了高額學費撇開大多數，無論對國家還是對個人都是不劃算的）。因而，對于國家辦的重點大學，篩選考生的機制，只能是反映學習水平的“高分數線”，不能是反映經濟能力的“高額學費”。在營造我國高校多種類型辦學的結構體系時，一定要把國家辦的重點學校的收費標準，和各種層次不同的學校以及民辦學校的收費標準相區別，使教育事業的發展和滿足社會不同層次對教育的需求統一起來。這里說這么多，只是想說明，指望美院的經費問題靠提高學費來解決，是不實際的。我們除了靠國撥經費、學費以外，目前還必需靠自己創收。而創收工作，又不可能一蹴而就。即使一切順利，也有一個不可逾越的發育過程——各類創收要取得規模效應，都是這樣。在經費緊缺的同時，低效高耗的運行機制和已成慣性的浪費現象，還在繼續吞噬大量資金。這方面的改革要取得切實的成果，也要有一個過程。因此，資金困難，將是美院今后一個時期內難以擺脫的境遇。如果美院能有效開展創收、杜絕大量存在的浪費現象，資金問題或許不致成為美院“滯后與衰退”的決定性因素。但它作為“滯后與衰退”的因素之一，不斷地困擾著美院，是可以肯定的。教育思想和辦學思路問題這是一個比資金問題深刻得多的問題。它對一個學校是否出現“滯后和衰退”具有決定性的意義。歷史上不乏這樣的例子，由于教育思想、辦學思路對頭，盡管資金不足，學校卻虎虎有生氣（北伐時的黃埔軍校、抗戰中的抗日軍政大學、20年代德國的“包豪斯”等等）。同樣，由于教育思想陳舊，不適應社會發展的需要，也有不少顯赫的老牌大學中道衰落。在藝術院校中，談起教育思想、辦學思路問題，總是讓人想到是否堅持“二為方向”和“雙百方針”等。其實，這只是這個問題的一個方面，并不是它的全部。目前世界上，教育成為各國為應對新形勢下激烈的國際競爭而必須抓緊的關鍵環節。其中高等教育在“出科研成果”和“出人才”這兩個關系國家命運的問題上，承擔著重要的任務。他們把在新的歷史條件下解決教育質量與教育效率這兩個問題作為當前教育思想和辦學思路的重要課題加以研究。中國的高等教育、中央美術學院，當然也同樣面臨這樣的課題。建國后，美院綜合了北平藝專以及延安魯藝的辦學經驗，同時也吸收了蘇聯高等美術教育的經驗，經過反復調整，形成了一套比較完整的教學模式。這一套教學模式在當時有廣泛的影響，有重大歷史功績。其中有些東西，直到今天看來，仍然顯示著其獨特的價值。我們現行的教學，就是在這個教學模式的基礎上進行局部的調整和改革后形成的。這些年美院雖然在專業上有所擴展，在教學管理改革方面也著手摸索，但就整體而言，美院現在還沒有跳出30多年前所設定的框架。目前，本科生按國、油、版……等專業劃分來培養“專門人才”的目標設定；各系教學相互不能兼容、“大鍋飯”和批量生產的教學管理體制（95年后實行的學分制并沒有真正解決這個問題）；人文社科類課程設置不足；教學中，留給學生自己探索的空間不多……等等問題，都和60年代我們的教育觀念、藝術思想有聯系。然而，和60年代相比，社會畢竟大大向前發展了。在全世界都把眼睛盯在對付21世紀的國際競爭的時候，美院是否也需要有一個長遠的考慮？是否也需要研究一下，對目前的教學體系作必要的突破？我以為，如果沒有這樣的突破，美院的“滯后與衰退”將是不可避免的。而這個突破，首先就是教育思想、辦學思路的突破。今年上半年，美院的“改革與發展規劃小組”提出了《中央美術學院教學改革的初步設想》的討論稿，對美院的定位、辦學思想等問題提出了一些新的設想，我認為它可能是美院在教育思想、辦學思路方面邁向突破的重要一步。但這還只是開始。下面，我想就教育思想和辦學思路方面的問題，再談一些意見。

一、關于“建設當代中國高等美術教育體系”這個歷史課題20世紀中國在美術教育上引進了西方的學院教育，對傳統的美術教育進行改造，取得重大成果。中國的當代美術和美術教育，始終是互相依靠、并肩前進的。在前后近百年的探索中，中國的藝術家和藝術教育家，共同創造了20世紀中國充滿活力、富有特色的美術景觀。它的成就，不僅表現在產生了一大批無愧于時代的卓越的藝術品和空前數量的藝術家群體上面，更有意義的是，奠定了當代中國美術和美術教育的基礎。20世紀中國的美術和美術教育，一方面大膽引進西方的思想和方法，一方面立足于經歷著獨特的歷史境遇的這塊土地，承接著五千年民族文化的滋養，形成了形態豐富、總體上又有中國特色的美術面貌。20世紀有許多經驗值得我們總結。其中“積極吸納外來文化，堅持走自己的路”是重要的一條。在“全球一體化”進程進一步加速的今天，它的意義顯得更加突出。半個多世紀的探索，當代中國高等美術教學體系，已經有一個基礎，但還不完善。所謂美院的“教育思想和辦學思路”問題，其核心就是“建設當代中國的美術教育體系”的問題，在這個中心點上，美院和全國兄弟院校面對的是共同的課題。而這個課題又不是光靠美術院校的運作所能完成的。它依靠國家整個造型藝術的繁榮與發展，依靠在東西方文化充分交流中出現的中國造型藝術學派的成長與成熟。這是一個藝術實踐和理論實踐齊頭并進、相互滲透才能完成的任務，沒有后者，沒有若干對中國傳統和現代以及對人類廣泛的文藝現象進行理論概括而形成的、不同于西方的、屬于當代中國的美學、美術理論體系，這個任務也是不能完成的。從這個意義上講，對美院的教育思想、辦學思路的認識，將是一個不斷發展和深化的過程。如果下世紀中國美術獨特的現代化道路在世界展現出耀眼的光彩，我們不會感到詫異。因為這正是我們奮斗的目的。

二、認真營造美院適宜學術發展的生態環境，建立不同學術思想間相互啟發、共同發展的良性機制這些年，我們經常聽到來自以下兩方面的批評：一種意見是“你們的教學太陳舊。重手藝，輕創造，缺乏新意”；“你們把歐洲19世紀的藝術原則當圭臬，那是前工業社會的藝術，而現在已經是后工業社會、信息社會。你們的教學過時了！”……等等。另一種意見是“你們搞美術教育，一定不能跟在西方現代主義后面跑，一定要堅持把傳統繼承好，把寫實基礎打好。這一套西方已經丟掉了”；“關注社會，關注入的生存狀態的現實主義傳統，是‘五四’以來我國藝術的一份優秀遺產，教學中一定要很好地繼承并發展它，而不是使它在你們手中中斷！”……等等。這兩種意見都有其合理的方面。在這兩種意見的背后，各有不同的社會文化背景和學術體系，用其中一種去簡單地否定另一種是不恰當的。一般來說，它們的區別是藝術上不同類型和學術體系的差異，而不是科學領域里的正確與錯誤的對立。因此，美院應包容這兩種學術體系，并使它們在與中國現實的不斷結合中，求得各自的健康發展。由于中國獨特的文化傳統和歷史境遇，中國當代這塊藝術土壤，存在著孕育眾多面貌迥然不同、各有其價值的藝術樣式的可能性。畫壇由此將出現多元競放的壯闊場面。這是人們的精神獲得解放這一重大進步在美術上的表現，也是中國當代美術發展的重要特征。美院要為促進、迎接這一局面的到來，作出自己的貢獻。有這樣一種觀念：中國美術的現代化道路，是由符合體現中西融合的若干條件的作品來標定的（這“若干條件”各人可能有不盡相同的設想）。如果不符合“中西融合”的這些條件，那么這現代化的路子可能就走偏了（“全盤西化”？“頑固保守”？）。對此我甚懷疑。我想，中國美術的現代化道路，不是一條不慎就會掉進山澗的羊腸小道。一個具有五千年文化積淀、占世界五分之一人口的文明大國在20世紀由農業社會進入現代社會，它引起的沖突和震蕩，無論在政治、經濟還是文化上，都必然是波瀾壯闊的。中國美術的現代化道路只能是一個鋒面很寬、內部充滿矛盾的潮流。它是眾多藝術家群在歷史和現實、傳統和現代所給定的可能性中，左沖右突而形成的一條歷史的河道。它是幾代人——十幾代人以承前啟后、相反相成的藝術勞動開鑿出來的。中國美術的現代化道路和西方19世紀以來所走的道路，由于文化背景、歷史情境、面對的課題都不相同，以致于其面貌也大不相同。它的豐富性，正是它的特征，也是它獨特的美學價值的重要構成部分。美院是否可以在積極培養自身若干學派的同時，也考慮把外地有影響的重要學派的教學引進到自己的教學中來，從而形成美院的、在全國有影響力的學派集群？其中現實主義學派由于歷史和現實的原因，自然占有重要的地位。我相信在其發展過程中它還會不斷分蘗、壯大，并產生自己的新的形態、達到新的高度（探索中國當代現實主義美術的新發展，是大有可為的課題。它會吸引眾多有才華、有創造勇氣的藝術家進入這個領域。理由很簡單：中國需要它）。同時，各種持不同學術思想的其它嚴肅學派，只要在學術上達到一定的成熟度，美院這塊教學園地就應當有它發展的空間。美院唯有辦成一所既有深厚傳統文化根基，同時又充分向社會開放、向當代文化開放的高等學府，美院才能保持自己學術上的活力，才能具有廣泛的影響，才能實現自己應承擔的社會責任。美院的教學和學術水平，取決于它所擁有的各種學派的成熟度。而學派的成熟，不僅依賴于藝術實踐，而且也依賴于學派的教學實踐，使其后浪推前浪。從長遠看，承認各個學派學術上的相對獨立性，并且按各學派的要求發展學術、加強教學，是美院今后學術發展的必由之路。

三、把畢業生若干年后成長為優秀的藝術家、設計家、美術史論家、美術教育家、美術活動家的“成才率”，作為我們全部教育工作追求的目標美院要進一步把辦學的重點，移向“提高”方面來。無論是本科生教學，還是研究生教學，不僅要考慮社會近期的需要、畢業生在人才市場上的競爭力，更要重視若干年后他們成為優秀藝術家的成才率。我認為，追求若干年后的這個“成才率”，應該是美院培養目標的核心。只有這樣，才能適應社會主義文化建設的需要，才能迎接21世紀來自國內、外文化發展的挑戰。在藝術這個行當里，質量是決定一切的。成長為一個優秀藝術家，需要的條件是多方面的。不是大學本科教育、或者加上研究生教育就能完全提供的。社會生活的磨練，是鍛造一個藝術家更為重要的方面。但是，大學本科，一定要提供對于藝術家在大學本科這個成長時段必須獲得的那些東西。特別是基礎方面的、眼前未必馬上用得上、從長遠看卻不能缺的那些東西。要培養他們具有藝術家的社會責任感；要有扎實的專業基礎和文化基礎，對東方和西方、傳統和現代的有關知識，都應有較系統地了解；要有良好的身體素質和心理素質；等等。總之，本科教學必須為學生將來的發展，在基礎方面作好準備。在追求若干年后“成才率”的培養目標中，研究生的教學當然是重要的一環。目前，需要從質和量兩個方面，較大幅度地發展研究生教學。要培育研究生的生源，要具體解決擴大研究生招生工作中的實際問題，要進一步完善研究生教學規范，拉開研究生與本科生在學習方法和教學水平上的距離，把研究生教學和學院的學術建設結合起來。使我院的每屆研究生，都成為沖擊社會學術前沿的生力軍。在藝術教育中，有兩對基本的矛盾。一個是繼承和創造的矛盾；一個是技藝訓練和全面素質教育的矛盾。要下功夫按前面說的這個“成才率”的要求來處理好這些矛盾。今后，當我們的作品在國際上交流時，給人以深刻印象的，應該是在我們豐富多采的畫面的背后，不僅有一個崛起的民族的激情和氣度，而且有深厚的民族文化素養；不僅表現出作者堅實的專業功底，而且閃爍著作者具有美學意義的人格魅力。這是藝術品的價值所在，當然也是我們在培養藝術家時不能含糊的著力點。對各類進修生的培養，有廣泛的社會需求。十幾年來，取得了良好的社會效益，積累了經驗。進修班是美院推進美術事業的最直接而有效的方式之一，也是美院在學術上與社會上的青年藝術家保持聯系、進行交流的重要渠道。因此，進一步摸索、發展進修班的教學體制、繼續提高進修班的教學質量，也是美院今后學術和教學建設的重要環節。美院正面臨新一輪的教學改革，對美院在教育思想和辦學思路方面的問題，能不能通過教職員工廣泛深入的討論，并在新的高度上獲得大體一致的認識，我認為既是這次改革有效進行的前提，也是美院防止“滯后與衰退”的必要條件。美院同仁的事業心和凝聚力這本來不應該成為構成美院危機的一個因素。因為本世紀以來，對于中國從事現代教育這個行業的人來說，事業心和凝聚力，從來都是他們的強項。蔡元培、陶行知這些現代教育的開拓者的身邊，都有一批和他們一樣獻身于事業的追隨者；徐悲鴻、江豐也是這樣。中華民族近代以來的歷史遭遇，使中國的教育工作者具有一種特殊的使命感。美院自然也有這個傳統。但是，當我靜心思考美院的“危機問題”時，坦率地說，缺乏事業心和凝聚力，似乎是一個比教育思想、辦學思路問題更加令人不安的因素。特別是意識到這個問題還有某種社會原因時，尤其感受到它是一個必須認真對待的問題。我認為，20世紀這100年中，最后的10年可能是中國人最重物質而輕精神的10年。這是對過去重精神輕物質的一種反撥，也是由計劃體制向市場體制過渡時，一部份人先富起來而產生的社會現象（有學者說，中國正經歷一個不可逆轉的世俗化過程）。這可能是中國社會進步過程中不可避免的現象，不能簡單地只看到它消極的一面。但是對于精神產品的生產者來說，如果也熱衷于物質消費，輕視精神價值的話，對他的工作是十分不利的。我一直有一種看法：在中國知識分子的心中，憂國憂民是他們難以擺脫的情結；崇尚“舍身取義”，重精神輕物質，是滲透在他們血液中的傳統。但是近些年這種感受淡薄了。相反，看到重實利的世俗習氣，也深深地影響著知識分子。這是中國知識分子的進步還是倒退？說不清楚。不過有這樣的憂慮：正當一個可以由藝術家馳騁的形勢出現時卻發現我們有些人變得那么實際和善于經營，不僅沒有一點烏托邦，連癡情和執著也沒有了。實在是一件讓人惋惜的事！美院是否會出現這樣的局面：這里沒有違背“二為”方向和“雙百”方針的現象，但是，這里也沒有激情！這里有的是因滿足于養尊處優而大量堆積起來的平庸。平庸不是什么錯誤，更不是罪過。平庸就是陳陳相因，循規蹈距過日子。平庸是大家都能容忍而且必須容忍的事物。但是，中國近代以來的歷史證明，如果容忍平庸，中國就會永遠落后。百多年來，中國之所以在一定程度上擺脫了平庸，是被歷史鞭打出來的。美院如果滑向平庸，也要受到鞭打才能跳出來嗎？如果美院滑向平庸，其藝術面孔可能是一種世俗的貴族形態：用富有特色的手藝、酸腐了的文化意味、機巧的構思把貧乏而蒼白的精神包裝起來；或者是直接的世俗化：明確地按商品“適銷對路”的原則生產作品。客觀地說，有人按這種方式謀生存是合乎情理的。社會需要有人提供這樣的商品。但是中央美術學院總體上不能走上這條路。如果美院從審美發展的前沿退下來，如果美院喪失了文化建設的激情和進行文化批判的能力，如果美院缺乏對國家民族命運的關懷，那還算什么中央美術學院？問題是美院并非沒有可能走上這條路。以上是我對美院“危機問題”的看法。我認為美院存在著出現危機的可能性；同時我也認為美院存在著克服危機、在學術和教學上表現出勃勃生機的可能性。雖然我沒有把這后一點作為本文的重點，但正是因為我對它的存在深信不疑，并且期望著它能變成現實，才不避煩瑣地去描述美院走向危機的可能性。至于哪一種可能性最終成為現實？關鍵在于美院今后的領導集體，同時也在于美院的教師和干部。

第一篇

一、各類教會學校中的藝術教育

（一）初等學校中的藝術教育

近代西方各教會早期在中國設立的學校幾乎全部為初等性質。最早以華人子女為教育對象的學校是倫敦會的米憐牧師于1815年在馬六甲華人聚集的地方設立的一所男童免費學校。而在中國境內設立的第一所初等性質的學校是女傳教士郭士立夫人在澳門設立的學塾。1839年，馬禮遜教育協會在澳門創辦了一所小學堂，并于1842年遷至香港。到香港之后，該校在原來課程的基礎上增加了音樂課。這是中國境內最早出現的近代性質的藝術教育形式。此后，各種教會創辦的學校中很多都有音樂課程的設置，如美國基督教會于1845年在寧波創辦的崇信義塾，1861年美國基督教長老會教士在上海設立的上海清心書院女校，等等。此外，根據《女學先聲》的記載，早期教會學校的藝術類課程還有刺繡等。根據1900年對華南、華東、華中和華北五所美國教會女塾課程設置情況的調查發現，有四所學校開設有音樂和體操（應包含舞蹈）課程，可見這兩門課程在當時教會所辦的初等學校中還是比較廣泛的。

（二）中等學校中的藝術教育

19世紀70年代末，隨著西方各國對中國政治、經濟和文化等多方面侵略的進一步深入，中等程度的教會學校開始得到發展。中等程度的教會學校有兩種：一種是初等小學通過延長修業期限，提高學業程度，發展而成包括初、中等性質的學校，如圣濟芳學院、登州書院、圣瑪利亞學院、徐匯公學等；一種是新建的中等性質的學校，如上海的中西書院等。許多中等教會學校中也開設有藝術類課程。如1881年林樂知在上海創立的中西書院，其課程設置中就有“習學琴韻”。再如創辦于1881年的福州鶴齡英華書院，該校招收12歲以上曾入高等小學學習的學生，學制六年，前兩年為預科，后四年為本科。其分年課程表中除第一年沒有體操外，各年級都有唱歌與體操課程。同年創辦的圣瑪利亞女書院，于1903年開始設立琴科，教學內容有鋼琴和風琴等，又于1905年設立唱歌特班。另外，林樂知于1890年在上海創辦的中西女塾也有藝術類課程的設置。根據薛正《記上海中西女塾的課程》一文記載，該校的藝術類課程有刺繡，此外還有音樂、表情法和舞蹈這三門選修課程。音樂課程的教學內容以鋼琴為主，包括聲樂和弦樂以及樂史、樂理和創作等。表情法課程的內容近似于朗誦，也有些像表演獨腳戲。舞蹈課程的教學內容不固定，根據學生的需要和教師的能力來教學，主要是民間舞和古典舞。

（三）高等學校中的藝術教育

從19世紀90年代起，教會學校開始發展到高等教育階段。傳教士在興辦學校的過程中逐漸意識到，只有發展高等教育，培養具有基督教精神且具有西方文化知識的高級人才，掌握社會的“領導權”，才有希望影響中國的未來，將中國“基督教化”。因此，從1900年以后，各教會開始創辦大學，教會主導的高等教育開始加速發展。19世紀末到20世紀初，中國各地先后出現的教會高等學校有圣約翰大學、東吳大學、上海浸會大學（后改滬江大學）、金陵大學、華南女子大學（后改華南女子文理學院）、華西協和大學、之江大學（后改之江文理學院）、福建協和大學、金陵女子大學（后改金陵女子文理學院）、嶺南大學、齊魯大學、燕京大學、華中大學、震旦大學、輔仁大學、天津工商大學等。燕京大學是基督教會創辦的一所教會大學，于1919年正式成立，初名“北京大學”，后改“燕京大學”。20世紀20年代末，該校經過調整后成立了文、理和應用社會科學三個學院，文學院中設有音樂系。根據《燕京大學本科課程一覽》記載，音樂系的課程有聆音練習、和聲學、鋼琴、音樂歷史與鑒賞和對立學等。此外，該校的家事學系設有衣料美術學課程。嶺南大學是北美長老會教士于1884年創辦的，其文理學院設有美術科。該科類似大學藝術專業的預科，其宗旨是“在使學生對于美術有相當之認識、欣賞與技能，并為將來專習美術學科之預備”。美術科設有音樂和繪畫兩個專業。音樂專業的課程有男唱歌團、女唱歌團、圣詩團、音樂欣賞、音樂史和初級和聲學等；繪畫專業的課程主要是國畫，內容是研究中國畫法，以結構為主。金陵女子大學音樂系開設的課程有和聲、作曲、聲樂、鋼琴和音樂欣賞等。另外，該校開設有體育課程，內容應該包括有舞蹈，因為該校每年要舉行室內體育表演，項目有韻律操、踢踏舞、惡魔舞、土風舞等。華南女子大學也開設有很多藝術課程，如彈琴、唱歌、音樂教授法、美術大綱、圖畫設計和淡墨畫法等。