摘要：師范專業認證提出了教育情懷理念，要培養未來美術教師的教育情懷，可以通過優秀的教學案例來改變學生對基礎美術教育和美術教師職業的成見，使之形成正確的認識與情感態度價值觀。優秀的教學案例有利于師范生形成對基礎美術教育現狀和教師工作價值的正確認識，有利于師范生反思自己與優秀教師的差距；從優秀的教學案例中，師范生既能學習優秀教師的教學設計、教學方法，也能領略優秀教師的人格魅力，從而培養師范生樂于從事美術教育事業的情感與情懷。學習優秀教學案例的途徑主要有兩種：一種是來自于教學實踐的教學案例，另一種是來自于文藝作品如論著、電影和小說等中的教學案例。

關鍵詞：師范專業認證；美術；教育情懷；教學案例

一師范專業認證與教育情懷概念的提出

2017年10月26日，教育部了“關于印發《普通高等學校師范類專業認證實施辦法（暫行）》的通知”，師范類專業認證以“學生中心、產出導向、持續改進” 為理念，構建了“縱向三級遞進、橫向三類覆蓋的分級分類認證標準體系”。“教育情懷”這一概念也成為認證標準之一。《中學教育專業認證標準（第二級）》（認證標準的第三級也同樣有）“二、畢業要求”包含“踐行師德”、“學會教學”、“學會育人”、“學會發展”四個大的方面，其中“踐行師德”又包含“師德規范”與“教育情懷”兩個方面。“教育情懷”是指“具有從教意愿，認同教師工作的意義和專業性，具有積極的情感、端正的態度、正確的價值觀。具有人文底蘊和科學精神，尊重學生人格，富有愛心、責任心，工作細心、耐心，做學生錘煉品格、學習知識、創新思維、奉獻祖國的引路人。[1]”教育情懷首先體現為對教育事業的情感，即具有從教意愿，熱愛教育事業，是一個人對教育職業的高度認同；教育情懷其次體現為對學生的情感，即愿意做學生的引路人；教育情懷最根本的作用在于能夠賦予我們的工作以意義。有情懷與沒有情懷是不一樣的，情懷的有無，在很大程度上決定著一個教師職業發展的可能性。沒有教育情懷的人，只會把教師職業當作一個可以維系生存的手段，其發展的可能性會大大減低；而一個具有教育情懷的老師，絕不僅僅把教師職業作為謀生的手段，會為自己的信仰調動自身的一切力量，集中到既定的目標上，其知識、能力、內心世界都會得到充實和提高，從而推動個人及社會的發展，因此，教育情懷的有無，對于教師來說意義深遠。“顯然, 教育情懷不是操作層面上的技術特征, 更不是肉眼可見的‘量化’指標, 但它的存在卻絲毫沒有被懷疑過。它是一種超驗的‘行動意識’, 是滲透于教育者教育行動過程中的意念, 是對教育者的行動產生深刻影響的精神力量。”總之，培養合格與優秀的教師，教育情懷的有無成為重要的衡量標準，而如何培養未來教師的教育情懷成為目前和將來一段時間值得研究的重要問題[2]。

二當前高師學生美術教育情懷的現狀調查

據一項調查顯示，地方高校的美術學專業中只有41.7%的學生愿意在畢業后從事美術教師職業，這種擇業心理除了社會、學校、家庭等外部環境因素的影響外，學生自身的興趣愛好、價值觀念等也是影響其擇業心理的因素，其中一個重要的原因就是他們對教師職業缺乏正確的認識和了解。一些學生認為教師從事的是單調乏味的重復性勞動，幾十年如一日沒有變化和新意，更談不上樂趣。對事物的認識是決定一個人對待某事物的態度與情感的主要因素，有一種認識我們稱之為陳見，那就是當事物已經發生了改變而我們的認識仍然停留在以前的位置，缺乏對這一事物現狀的調查與了解。高校美術教師教育專業的學生在進校后，接受的多半是專業訓練，學生更多關注的是發生在專業領域的事情，比如畫展、畫家等，而對于教育領域尤其是基礎教育的關注很少，除了自己對曾經的中小學經歷的記憶外很少接觸到這方面的信息，因此很難形成對基礎美術教育的正確認識。這樣就成為了學生今后從事教育職業的一種障礙，消除這一障礙已經刻不容緩。改變學生頭腦中長期以來形成的對中小學美術教育的成見，重新認識新環境下的教師工作特點，激發其成為教師與熱愛教育事業的情感意向應該成為美術教師教育的首要目標，而最有力的武器即最有說服力的證據應該是那些在教改浪潮中涌現出的優秀的教學案例，事實勝于雄辯，這些課例是基礎美術教育最形象的代言人。正如藝術的本質規律體現在一系列標志著人類藝術最高成就的經典名作之中一樣，美術教學的本質規律也必然體現在那些優秀的經典課例當中。讀經典是非常重要的學習方法，在相同的時間里，其得到的收獲和進步要大得多，多讀經典才能形成一個人高層次的品味和追求，進而在行動中以高標準來塑造自我。

三優秀教學案例對培養美術教育情懷的作用

教學案例是指“在教學實踐、作品（論著、電影和小說）中存在的，有教育意義的教學事件或教學故事。[3]”好的教學案例一般具有典型性和普遍性的特征，所謂“有教育意義”是指通過這些案例的學習，師范生能夠從中理解和掌握一定的教育教學規律、方法或技巧，激發他們的學習興趣和積極性。“專業要以引導師范生‘做學生成長引路人’為目標，通過參與式課程學習、示范性榜樣熏陶、反思性案例分析、主題性教育活動、行動性實踐體驗、激勵性成長評價等養成途徑和形式，幫助師范生樹立正確的教師觀，理解教師是學生學習的促進者，認同教師工作的意義和專業性在于創造條件促進學生自主和全面發展，加強自身修養，豐富人文底蘊和科學精神，養成積極向上的情感，端正奮發的態度和持續努力的行為。[4]”其中“示范性榜樣熏陶、反思性案例分析”都可以通過優秀的教學案例對師范生進行教師觀、學生觀的引導，所以，優秀教學案例對培養未來美術教師的教育情懷具有重要作用。

作為一名中職學校的計算機教師，深知計算機美術教學對學生創造性思維的培養，而不是如大多數中職教師做的那樣：“學生依葫蘆畫瓢制作教學項目，課堂不出問題就完成了教學任務。”殊不知，學生的創造性思維在臨摹的過程中逐漸減弱，習慣性聽從指揮，習慣性照抄別人的模式，習慣性的思維長占學生腦海里。我身邊的同事常常搖頭嘆息“：這些學生對軟件的操作相當熟練，但交出的作品總是差強人意，缺乏創造性和美觀性。”以我所任教的《PhotoShop圖形圖像處理》課程為例，學生能用軟件工具在最短的時間內墨守成規地合成圖像，但是不會合理地取舍燈光角度，整體構圖劃分以及色彩調整、綜合校色等。我常常為此束手無策，要想提高計算機專業學生的技能水平，除了開設計算機專業課程以外，還應具備計算機美術基礎，了解構圖、色彩、版式等方面的知識。這樣培養出的學生構圖更完美，作品意境更充實，才能更好、更快地適應社會需求，勝任崗位工作。

一、市場需要

在飛速發展的時代，人們對文化這種特殊的精神產品的生產方式和接受方式有了更高的要求。大部分信息的傳播主要以視覺為主，對于以刺激顧客產生購買欲望的消費信息尤其重要。現如今，很多中高職學校都開設了視覺傳播課程。從某種意義上講，消費時代也是視覺享受的時代，包括文字、圖形、圖表、攝影、動畫、平面廣告等。那什么是視覺信息呢？凡是我們的眼球能夠接受到的信息，如圖形信息、文字信息、色彩等等。我們在電視上看到的各種平面、視頻廣告，大多具備這幾個要素，才能產生很強的視覺沖擊力。對于計算機類專業的學生而言，要對視覺傳播和視覺產生的消費心理等知識有一定的了解。在這些專業知識的基礎之上，才能設計出符合顧客需求、迎合市場需求的產品，才能在銷量上有所保證。

二、學校現狀

在對100名中職計算機專業畢業生中的問卷調查中存在一個普遍的問題：作品不夠細膩，缺乏美感，創新力不足。通過訪談調查發現，中等職業學校沒有開設計算機美術課程的原因如下：

1.時間緊任務重近幾年來，計算機專業不再熱門，普通中職學校所招收的計算機專業學生人數逐年減少，各中職學校的生源萎縮。大部分學校都只開設兩三個班，而這些學生中有想學平面設計的，有想學計算機網絡的，有想學網站建設的……對于學生的不同需求，學校要考慮教學成本，也不能完全滿足學生的愿望開設專業，既要挽留學生又要開設想學的課程，就想出了大雜燴的方式，專業名稱統一為計算機應用，但各個方向的課程都學習一到兩門。中職生學制三年，在校只有兩年的系統理論學習和實踐技能訓練，開設大量的專業課基礎課和必修課、選修課的同時，還要開設像語、數、外之類的文化素質課，于是就忽略了像計算機美術類的交叉學科。

2.資源不足在中職學校，近年來計算機專業的生源驟減，在無藝術類的中職學校，專業的美術教師一般不會選擇到中職學校，這就導致即使開設了美術課程也是請老師跨專業代課而已，學校計算機美術課程不得已重視，甚至選擇了放棄。

3.學生重技能輕理論職業學校就是為社會培養技能型、應用型的人才，中職學生在選擇職校時就明白畢業后大多數是在一線工作，需要的是技能，所以在校期間潛意識里就偏向于大量的動手實踐，忽略理論學習。對理論課不聞不問，而計算機美術課程偏理論，要想學生對此自覺學習有一定難度。

【摘要】國外教育對于我國現代大學教學一直都起到了借鑒的作用，對于現代美術的起源，歐洲國家的高等美術教育對于我國大學美術教學也有一定的啟示。本文對于國外當代高等美術教育對于我國大學美術教學的啟示做了分析研究，對于提高我國大學美術教學水平進行了探討。

【關鍵詞】當代美術教育；我國大學；美術教學

我國大學教育的發展下，大學生是越來越多，但是大學生的綜合素質卻沒有因此提升，反而應為高校的擴張招收讓學生素質有所下降，同時學生對于高校學習的態度也變得不夠重視，在這樣的情況下，對于大學生而言并不重視的美術教學課程就難以推廣和發展下去。美術教育可以增加大學生對于美的欣賞能力，提高自身的氣質，是重要的大學課程之一，所以我國為了解決這樣的現象，引進了國外當代高等院校美術教育的內容和方式。

1.國內外大學美術教育現狀

1.1國外大學美術教育現狀

國外大學的美術教育分為專業院校中的專業人才教育和普通院校的美術學歷史教育，前者注重藝術創作而后者注重的美術理論學習。國外將美術歷史作為一個重要的人文學科，在很多有名的院校如牛津大學都設立了美術史專業，并且國外的專業院校對于美術也會有更加細致的分類，并且對于普通院校的美術專業學生，在美術學習以外也會要求其他學院的選修課程進行學習。可以說，專業院校對于美術的細致劃分，讓每一個學生對于自己的專業內容都會有充分了解，對于普通院校美術學生的學習也不是局限于美術學習。

1.2我國大學美術教育現狀

我國對于美術歷史學教育是很少的，在普通院校中的美術鑒賞也就是校級的公選課，對于學生的美術學習也最多是交個論文結束課程。對于普通學生的美術學習，可以說基本上沒有要求。我國的專業美術院校對于美術學科的劃分也沒有明確的區分，學生的美術學習也多是大而泛之，美術專業學生的美術作品也多是定向規定，沒有足夠的自己創作空間。學校對于學生的美術鑒賞能力沒有過多的要求，所以學生自身對于美術作品的歷史和作品內在都沒有更多的體會，導致美術作品沒有靈魂只是技巧的堆積。

一、引言

近些年，很多學生和家長在面對文化課考試的巨大壓力下選擇了美術專業，致使美術逐漸成為高考的熱點。同時，各種順應美術專業發展的行業如動漫、藝術設計等紛紛出現，這些現象揭示著美術教育事業在我國素質教育中已經成為不可或缺組成部分，發揮著重要作用。從大學擴招以來，雖然美術專業的招生規模一再擴大，招生數量逐年上升，但高等美術教育的教學質量卻有所下降,美術專業學生的整體素質下滑。傳統的“精英教學”的教學模式已經不能適應教學的要求。浮躁的社會風氣也給我們的高校美術教育帶來許多弊端，高校的美術教育應以其獨特的教學模式發展和完善學生人格和心理，提高學生的綜合素質。

二、我國高校美術教育存在的問題

（一）教學定位不清晰

當今社會，很多從事美術教育的高校不能夠明確自己的培養目標，不清楚要培養什么樣的人才。目前，我國大多數高校的美術教育并沒有對培養學生創造力足夠重視。很多美術專業的學生不知道畢業后何去何從，有的迫于就業甚至放棄本專業，這樣一來很多學生大學幾年的學習時光只是浪費了自己的青春和國家的教育資源，并沒有產生相應的社會效益。此外部分高校明顯地受到社會思潮的影響，對教學內容的設置過多，一味的要求設置內容全面，使得學生們出現面面俱到，但面面不精的情況。導致這些情況出現的根本原因就我國的高校美術教育教學定位不清晰，目標不明確。高校的美術教育培養的不是僅僅學生們的美術知識和畫技，而且通過高校的教育能夠使學生成為擁有一定審美能力的、文化修養良好的、人格健全的人。

（二）教學體制不合理

隨著經濟全球化的日益發展，社會思想復雜多元化趨勢加劇，人們的思想日益受到影響，功利與浮躁的思想不僅在社會泛濫，也在高校里掀起了一陣思想浪潮，這一點在高校的美術教育中也體現出來。課堂上教師的教授內容顯得空洞俗套。在教學過程中，學校大多重視學生的繪畫技巧，忽視對學生創造性思維的培養。部分高校教育者受到社會金錢風潮的誘惑，追逐名利，不能夠潛心于藝術研究和教學工作。這些這就導致了學生以教師為榜樣，大多數人忽視對美術的內涵體會，浮躁的風氣讓學生學會了用膚淺的畫技裝裱自己，個人修養與綜合素質卻沒有得到提高。這些都對美術專業未來的發展產生了不良影響。真正的高校美術教育是以全面提升學生文化素養與個人素質為核心的教育。高校美術教育中課程設置的部分內容是為了提高學生的就業率，但是卻忽視了這樣的設置使高校美術教育產生的本末倒置的問題。

（三）忽視文化課的建設

摘要:當前，我國教育事業獲得較大發展空間，取得較好的效果。學校在關注學生教育知識基礎上，更加重視學生人格素養的培育教育工作。在此背景下，高校積極利用其它學科對學生進行人格培育教育教學工作。本文以美術教育為例，研究美術教育對學前專業學生人格素養培育的作用，并提出相關培育策略，以期為高校學前教育專業學生人格培養工作提供理論參考。

關鍵詞:美術教育;學前專業;人格素養;提升途徑

1緒論

近幾年，高校為將素質教育工作落實到實處，十分重視學生思想教育與道德培養。所以，教育部門根據教學需求，結合美術教育具有的專業知識、美學體驗能力，以及審美角度等特點，將其應用在學生人格素養培育工作中。基于此，很多高校為提升學前教育專業學生教學質量，以及學生人格素養，將美術教育應用到學生人格素養培養過程中。在美術教學過程中，很多高校注重思想與專業教學相結合，在學生獲得理論知識的基礎上，進一步為培養學生良好的人格素養，提供了思想基礎。所以在新形勢下，研究美術教育對學前教育專業學生人格素養培養的升級途徑，具有重要現實意義。

2美術教育對學前教育專業學生人格的影響

2．1有利于提高學生愛國主義情懷

美術教育對學前教育專業學生人格影響，主要是指美術素養對學生影響。具體而言，美術素養主要是指一個學生所具有的美術感知，以及美術想象力與創造能力。通俗上講美術素養就是指一個學生在具有的美術欣賞能力，以及對外表現出了美術綜合能力。所以在一定程度上美術素養也會對學生人格具有影響。一方面，從古至今優秀的美術作品中，均會對愛國與典型的道德情懷具有一定反應。其中，著名畫家徐悲鴻作品《奔馬》、《田橫五百士》中都有濃烈的愛國主義情懷。《田橫五百士》中表達氣壯山海的宣言，突出作者對祖國的熱愛。《奔馬》中將馬作為意向，在表達對祖國強烈熱愛的同時，也表達了中華民族對自由與解放強烈追求的愿望，這一作品傳遞思想極其容易引發學生的愛國情懷。所以學前專業學生在接受美術教育時，會在一定程度上接受到愛國教育，培養良好的道德情懷，為學生樹立正確人生觀與價值觀奠定良好思想基礎，最終成為對社會有用之才。

2．2提升學生思想情操

一、高師美術教育專業學生實踐能力培養不足的原因

（一）從專業教學方面考察，目前的課程設置、教學方式、教學內容、教學評價等均不能很好地適應學生實踐能力培養的需要專才教育一直以來是我國高等美術教育的基本模式，并以此為基礎建立了相應的課程體系。高師美術教育專業和專業美院都追求學科專業的系統性、完整性，重視專業的縱深發展，忽視專業和學科的橫向聯系。兩者的差別僅僅是高師美術教育增設了一些有關教育理論方面的課程，且課程所占比例較小。在這種藝術性與師范性失衡的課程體系下，學生專業口徑狹窄，專業基礎薄弱；同時相對忽略了美術理論知識、審美教育的教學。學生畢業后，往往只能在學歷方面滿足了美術教師的崗位要求，既不足以成為畫家，又難以很快勝任美術教育教學的任務。與此相應，在美術專業教學過程中，教學方法和教學手段較單一。高師美術教育專業的教學基本上沿襲專業美院的方式，技法課幾乎與美院無差別。多數高師基本上仍是以學科為中心的教學體系，重視培養學生的美術專業技能，對培養學生自主性學習、研究性學習和培育實踐能力等方面重視不夠。高師美術教育的教學內容和教材建設也滯后于基礎教育改革。《全日制義務教育美術課程標準》和《高中美術新課程標準》實施已經有很長時間，基礎教育學校美術教育的教育教學改革層出不窮，但部分高師院校美術教育專業的教學內容仍維持原狀，缺乏與基礎教育的直接聯系。此外，缺乏國家統編教材的指導，也導致教學的實施具有較大的隨意性。教學評價是促進學生全面發展的導向性環節，直接關系到教學的發展與改革方向。但目前各高校在教學與課程評價特別是實踐能力的評價方面存在著標準模糊現象：一方面藝術多元并存的現狀已消解了藝術判斷的統一定性標準，使美術專業評價標準存在隨意性；另一方面教育教學實踐的科學評價體系也尚未建立，對傳統的教育實習往往只有量的考核而無質的評價；另從宏觀方面考察，高校目前對學生各方面的考評仍然是終結性的評價而不是發展性、形成性的評價。

（二）從實踐教學條件方面考察，保障機制不充分、實踐教學基地建設落后也影響了學生實踐能力的培養近年來，隨著就業市場的發展，各高師院校都認識到了培養學生實踐能力的重要意義，開始加大實習實訓實踐基地的建設力度，已經取得了較好的效果。但在實踐基地的具體建設過程中，由于主客觀多方面因素影響，仍不能很好地滿足現實需要，主要表現在：一方面，相對于專業教學需求而言，實踐基地的數量和規模不能滿足需要，導致有少數學校在安排教學計劃時，不得不壓縮校外寫生、教育實習等實踐課的課時。其次，社會資源利用不充分，一些實踐基地雖然接收了大學生實習，但并沒有真正讓學生參與日常工作，使實習流于形式。再次，學生實習、實踐過程中還存在一些體制機制上的問題需要解決，如學生外出實踐特別是野外寫生實踐時的人身安全問題，到各單位實習實訓時的薪酬問題，實習期間產生的成果分配問題等。

二、提高美術教育專業學生實踐能力的思考

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》強調“堅持以人為本、全面實施素質教育是我國教育改革發展的戰略主題”，要“全面加強和改進德育、智育、體育、美育”；“加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素養”；“著力提高學生服務國家服務人民的社會責任感、勇于探索的創新精神和善于解決問題的實踐能力”。②高師院校美術教育要積極適應時代需要，從更新觀念入手，全面構建美術教育專業學生實踐能力的培養體系。

（一）轉變教育理念，拓展人才培養目標一要樹立“以人為本”的教育理念，強化“師范性”特色。師范性特色是高師院校的立校之本，也是其核心競爭力所在。高師美術教育專業在人才培養中要厘清培養美術教師與美術家的區別，按照師范性與學術性并重、理論與實踐并重和專業與文化并重的原則，明確專業知識教育與實踐能力培養之間的關系，樹立把培養學生的實踐能力貫穿人才培養全過程的教育觀念；注重把美術專業技能訓練、師范生基本技能訓練與學生職業道德的養成、人格的培養、文化素質的全面提高等結合起來，并充分利用高師院校多學科的文化底蘊，促進學生的全面發展。二要確立“大師范”教育的觀念，拓展實踐能力的內涵。高師美術教育要面向社區教育等社會性教育及學習機構，面向社會現實生活，培養引領社會對美的欣賞和追求的人才。正如《美術》雜志執行主編尚輝所言：“高等美術教育尤其是高等師范美術教育不是要培養出大批職業美術家，而更應通過藝術教育，讓藝術走進生活，讓人們的生活更加美好，把美術教育同現實生活結合起來，真正實現美術教育成為人們生活的一部分。”③學生實踐能力的具體內涵也應隨服務對象的增加、服務內容的擴大而相應進行拓展。

（二）完善評價機制，引導師生重視實踐能力的培養一是完善對學生的評價機制，包括招生標準的評價和對實踐能力的考核評價。應適當提高對高師美術類考生文化課的要求，在入學考試中增加對美術專業理論知識的考核與評價，從源頭上提高美術教育專業學生的基本素質，為實踐能力的培養和提升奠定更加堅實的基礎。對學生實踐能力的評價要堅持以學生為中心，按照“美術”和“師范”并重的“雙專業”要求，以促進學生的全面發展為目標，構建美術專業知識與教育學、心理學知識并重的專業知識結構，同時培養和提升學生的美術專業技能與師范生基本技能。在具體的實踐教學質量評價體系中，要根據專業特點，科學設計和合理安排師范類的教育實習實踐和美術類的專業寫生、畢業設計等各個實踐環節在實踐課程中所占的比重和評價方式，形成以發展性評價、形成性評價為核心的較為完善的實踐教學質量評價系統，使學生的實踐教學管理、考核、評估能更加規范化和制度化，有效地引導學生實踐能力的培養和提高。二是完善教師的評價機制。在年度考核、職稱評定、職務晉升等方面的考核評價過程中，將其本身教育教學實踐能力的提升和對學生實踐能力的培養納入考核的范圍并加大份量，要切實按照《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》的要求，建立起“把教學作為教師考核的首要內容”的考核評價體系，積極鼓勵教師加強教育教學實踐能力的研究，使美術教育專業教師真正做到“為人師表”。

（三）重視實踐教學改革，實現學術性與師范性并重一要優化課程結構，構建完善的實踐教學課程體系。要突出實踐性課程重要性，增加實踐課程的比例，加大實踐課程的學時和學分；課程設置要面向基礎教育和全社會的美育教育，適應不斷發展的基礎教育改革及蓬勃興起的社區美術教育的需要；要注重美術專業的實踐課程和師范生教育實習實踐課程的有機結合，注重理論課程與實踐課程的有機結合，注重課堂學習與第二課堂、社會實踐活動的有機結合，注重相關學科及專業之間的交叉和滲透。二要更新教學內容，關注美育教育的發展。《全日制義務教育美術課程標準》強調：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”這要求美術教育要響應基礎教育改革發展和終身教育發展的需求，進一步提升人文素質內涵。如在教學內容中增加基礎教育改革研究、社區美術教育研究、校本課程開發、地方民間美術研究等方面的內容，使教學內容與社會生活實際緊密聯系，以建立、完善符合現實需要的教材體系。三要創新教學方式方法，發揮學生的主體性。充分吸收西方美術教育教學的先進經驗和理論，注重學生思維能力的訓練，在教學中加強互動交流，利用情境教學、研究性學習等啟發式教學方式，充分調動和發揮學生的主觀能動性；充分利用現代教育技術特別是網絡技術，通過開設網絡課堂等方式開展個性化教學；抓住“國培計劃”全面實施的機遇，積極推進美術教育專業學生的頂崗實習；變傳統的被動教育見習為學生積極參與、親身體驗的現場學習；與學生的就業、創業相結合，開展項目化的專業實踐活動等，以多樣化的教學方法激發學生的學習動機。

一、美術教育目的具有發展成長性的特征

中國的美術教育目的在歷史長河的發展中有著時代的特征，不同時代、文化背景下的美術教育目的也是不同的。古代的美術教育目的是：“立其志，躬其行。”“注重習者整體素養的提高，我國古代美術教育非常強調其智慧性，追求觸類旁通，舉一反三的學習效果。。近代美術教育隨著西方人文科學的傳入和影響，美術教育目的是為了促進社會物質生產發展的工具，美術被視為“實學”。現代美術主要是從新中國成立至70年代末以來的階段美術，由于時代的動蕩和政治因素的影響，美術教育也起伏動蕩，美術教育目的為政治所左右，學生只能是被動的描摹對象，他們的感情、個性表達和能動的創造精神受到極大的遏制。十年動亂，美術教育地位一落千丈，美術課被視為封資修的專屬品幾乎被消除殆盡。改革開放以來，美術教育獲得了前所未有的活力，美術教育的目的表現為更多的理性、科學性，所涵蓋的領域正在不斷擴展，內容不斷的更新。因此我們可以認為隨著時代的不斷進步，美術教育目的是發展的，不斷成長的。

二、美術教育目的具有價值取向的特征

通過前面論述，無論是何種論點，都會是在價值的引導下產生的，因此，要正確的確定我國美術教育的真正目的所在，必定要了解美術教育的價值。因為目的是價值的具體化和實現化。美術教育價值取向是：“是指美術教育價值逐漸體在把美術教育作為一種社會客體的情況下，根據自身的生存和發展的需要對美術教育客體進行價值設定、價值預期時所表現出來的意向或傾向，或是指美術教育主體和作為主體的美術教育在其實際活動中，特別是在他們和它的活動結果中實際遵循、指向、建構和實現的價值關系。”[1]

在美術教育價值取向的研究上現在主要有兩種流派，即“工具論”和“本質論”。工具論認為美術是發展娛樂和興趣，充實人的業余生活是可以用來藝術治療，也能培養創造力，促進創造思維的發展等，本質論認為美術能發展人的審美感覺，能培養人的感受性或感覺力，有助于人發現事物的特殊性等。從我國改革開放的二十多年里，國內對美術教育目的的價值的研究也取得了豐富的成績。有技術、技能的教育論的目的、有實用主義的教育目的、有審美教育論的教育目的等。當然，強調美術教育的單一目的，已經明顯有悖于現代思維的特點，我們將把更為廣大的目的論稱為美術教育綜合目的論。

三、美術教育目的具有層次性的特征

在各級各類的學校中，對美術教育的目的是不同的。從幼兒園、中小學、高中、大學的各類層次不同的學校里，教育目的體現出層次性的特征。學前美術教育主要是指幼兒美術教育，目的主要是是培養幼兒對美術的興趣和愛好，培育美感和初步的審美能力；指導幼兒掌握簡單的造型表現技能，發展其藝術創造力。普通美術教育主要是指中小學的美術教育，這個階段得到了眾多學者的關注，基本的觀點是中小學美術是素質教育的組成，是實施美育的重要途徑，目的“在于利用美術學科的屬性為健全學生自然、社會屬性和心理屬性，促進學生全面發展，提高必備能力。”[2]

專業美術教育主要是指各級各類的職業學校，大專院校的美術教育，目標是合格的的美術專門人才。師范美術教育是圍繞著培養“美術教師”為目標的，目的是通過教育、教學活動，使學生具有廣博的專業技能和美術知識，具有勝任教師的職業技能，而且教研能力要具有一定的水準，以便更好的服務于未來的教學工作。從上論述中，可以看到，隨著社會的發展，美術教育分類的差別化會更加大，不同層次的美術教育，將會體現出各自的教育特色。并且在今后，這種層次將會更加明顯。

1我國高職美術教育的現狀

1．1生源整體素質不高在進入新世紀以前，一些比較陳舊落后的傳統觀念在我國中小學教育一直占據著主要地位，致使高職教育就是低人一等的大學教育在學生家長腦里根深蒂固；加上進入新世紀以來，很多高等院校紛紛擴大招生規模，致使原本生源整體素質就不好的高職教育更是雪上加霜，而這對于高職美術教育生源帶來的沖擊更是有過之而無不及，因而造成了近年來接受高職美術教育生源的整體素質每況愈下。所以，當今我國高職美術教育面臨著這種窘況：入學生源的美術基礎不僅參差不齊，而且學生自身綜合整體認知能力也不高，而偏偏高職美術教育本身不僅要求學生要具備比較寬廣的知識面，而且還要具備比較強的實踐操作技能。這就是當前我國高職美術教育所面臨的現狀，這種現狀極大制約了我國高職教育的進一步發展。面對這種現狀，必須轉變原有的教學模式，實施一種全新的教學模式———對位教學，對當前高職美術教育學生進行有針對性地教學和培養。

1．2缺乏所應有的職業性在進入新世紀以前，課堂教育這種模式一直是我國高職美術教育的主要模式，這種教育模式由于過于規范性而缺乏職業性，使培養出來的畢業生無法適應市場的發展變化；雖然在最近幾年來，這種情況有所轉變，但是學校還是沒有把自身的培養目標與社會、企業的實際需求進行很好地結合，導致所培養的畢業生走上社會后，市場競爭能力不強。

1．3教學重理論輕實踐沒做到與時俱進，教學理念比較滯后，例如沒有很好地把教學理論與實踐結合起來，學生所學的知識與以后所要用的往往因不一致而出現錯位。這就是一直以來我國高職美術教育的教學現狀，這種教學狀況致使我國高職美術教育所開展的教學脫離于當今社會所需能力的培養。此外，目前我國還有一些高職美術教育仍然采用普通高校的教育模式來確定教學內容和實施教學活動，過于注重理論學習，實踐能力的培養重視不夠，這就把最能體現高職美術教育的那些職業教育特色全都拋在一邊，因而不管是學生的知識、還是素質能力，都與當前社會的實際需求存在著較大的差距。

2我國高職美術教育應該具備的特點

眾所周知，高職美術教育本身就是一個系統工程，不僅兼跨多個學科，而且還具有藝術特色。總的看來，當前我國高職美術教育應具有以下幾大特點。

2．1適應性學校進行人才培養的方向和目標必須要與市場的實際需求相一致。隨著經濟社會的快速發展，市場需求的快速變化，未來人才市場不僅要求從業者的適應性要強，而且要求從業者不管是適應社會角色還是擔負社會責任的能力都要強。因此，對于高職美術教育來講，為培育出社會所需要的實用性、復合型人才，就必須有針對性地進行專業設置，開展實用性強的基礎教學及具有應用性較強的專業教學。

2．2創造性對人類生存環境的規劃和方案進行思考，在此基礎上進行一定的藝術加工和創造，這就是高職美術教育的靈魂———創造性；高職美術教育培養出來的學生，其市場生存能力的強弱，很大程度上取決于其創造能力的高低。因此，高職美術教育不管是進行課程設置，還是開展專業教學，不能僅僅局限于傳授專業方法和技藝，一定要重視學生創造性思維及創造性能力的培養，一定要充分突出高職美術教育所固有的創造性特色。