紡織裝飾對于室內設計功能性、藝術性發揮著重要作用。伴隨社會大眾生活水平的逐步改善，紡織技術的不斷發展，人們對室內紡織裝飾不再局限于實現其日常功能，更對其提出了增添生活情趣、拉近物與人之間距離等要求。室內紡織裝飾不僅可滿足人們一系列日常功能的需求，同時還具備廣闊的發展空間，因而成為室內設計中必不可少的一部分。紡織裝飾在室內空間設計中有著十分悠久的歷史，其地位毋庸置疑，尤其是現代紡織品材料逐步增多，不論是材質還是功能均變得更豐富多樣，所以如何在室內設計中實現對紡織裝飾的有效應用，更好地滿足人們不斷增長的需求，是當前室內設計領域一項重要的研究課題。由中國水利水電出版社出版的《新裝飾主義：現代室內軟裝飾設計》一書為我們梳理了室內軟裝飾設計的理論與實踐，對研究室內紡織裝飾藝術設計具有重要的促進意義。

《新裝飾主義：現代室內軟裝飾設計》一書將室內軟裝飾設計分為：（1）室內軟裝飾設計的基礎理論知識，主要介紹了室內軟裝飾設計的基本概念與意義，了解室內軟裝飾設計的流程，以及室內軟裝飾與硬裝修的比較；（2）室內軟裝飾發展與風格，介紹了室內軟裝飾發展的歷史與現狀，并闡述了室內軟裝飾發展的趨向等；（3）室內軟裝飾的搭配原則與設計手法，主要介紹了室內軟裝飾的搭配原則、室內軟裝飾的設計手法等；（4）室內軟裝飾中家具與陳設設計，主要介紹了家具設計、陳設設計等；（5）室內軟裝飾中色彩與綠化的設計，主要介紹了色彩設計、綠化設計等；（6）室內軟裝飾中其他要素的設計，主要介紹了燈飾設計、布藝設計等；（7）室內軟裝飾設計案例欣賞，主要介紹了辦公空間軟裝飾設計、會所空間軟裝飾設計等。《新裝飾主義：現代室內軟裝飾設計》一書不僅可作為高等院校服裝專業教材，還可作為室內設計人員的學習指導手冊。結合《新裝飾主義：現代室內軟裝飾設計》書中論述的室內軟裝飾設計的基礎理論知識、室內軟裝飾發展與風格等相關內容，現代紡織裝飾在室內設計中的作用，主要表現為：室內紡織裝飾功能多樣且特色鮮明，不僅具有豐富多樣的實用功能，還可在心理層面發揮有效刺激作用，諸如建立和諧的空間氛圍、調節人類與現代建筑的情感關系等，這些均是家居、家電等其他室內環境要素無法比擬的。就現代造物論而言，世間物質主要由硬性物質、軟性物質構成，其中，軟性物質則主要由纖維素構成。

而人體即由纖維組織構成，因而人們對紡織品往往有著與生俱來的親和度及認同感。室內紡織裝飾有著十分重大的意義，其憑借各類材料不僅可為人們創造舒適的生活空間，還可調節人與建筑等硬性物質的關系，使他們相互依存、相互促進。除此之外，室內紡織裝飾還具備一定的藝術造詣，它們形式多樣，充滿別致的美感，并且可充分契合環境，給人以直抵內心深處的視覺體驗及空間意境，進一步提高了人們的生活品質，使人們的生活充滿藝術文化氣息。當前時代背景下，室內設計相關人員應當緊緊跟隨時代步伐，不斷開展改革創新，強化對國際化成功設計理念的學習引入，基于對《新裝飾主義：現代室內軟裝飾設計》的通讀，為了進一步促進室內紡織裝飾藝術設計的有序開展，可以將下述內容作為切入點：其一，注重色彩搭配。紡織裝飾是一種極具可塑性的裝飾材料，其色彩搭配可使人獲得各式各樣的心理暗示。室內紡織裝飾的搭配應當結合實際環境需求，建立不同的搭配風格。心曠神怡的色彩搭配，給人以輕快的視覺體驗，可喚起人們樂觀、進取的情懷；暗沉的色彩搭配，則會使人產生憂郁、愁悶的負面心理。紅色、黃色作為一種暖色系，可使家居散發出自由、開放的精神力量；白色則依舊是室內設計的主色調，通過與黑色搭配可相互襯托產生光澤反差。其二，注重配套設計。

伴隨人們物質文化生活水平的逐步改善，構建和諧的室內環境，不僅要凸顯紡織裝飾單體的裝飾美，還要發揮配套紡織裝飾的協調作用。室內紡織裝飾是一項較為復雜的系統工程，棉、麻、絲材質的配套設計可彰顯出輕盈的精神；臥室紡織裝飾的配套設計，應當主要選取素雅的花色及相對柔軟的面料，進而實現與臥室所需溫馨、舒適空間環境功能要求的有機統一；對于室內用的毛巾、浴巾、餐巾等同樣不可忽視，應當使它們融入環境，并可活躍環境氣氛。其三，注重彰顯時尚感與個性化。現代社會，時尚文化、個性風格越來越為社會大眾所認同，人們在挑選室內裝飾時，除考慮質量及價格問題外，還會權衡自身情感及心理層面的感受，追求時尚及個性化的設計風格。因而，在室內紡織裝飾設計過程中必須時刻關注時尚領域的轉變，方可把握潮流，運用時尚來提高室內紡織裝飾的設計水平，贏得廣大消費者的青睞。

作者：李順華 單位：黃岡職業技術學院

摘要：

現代裝飾藝術設計的發展，必定是在傳統文化設計基礎上發展的，但是對現代裝飾藝術設計發展來講，一方面要不斷創新，另一方面也要實現傳統文化元素的繼承及發展。本文則對現代裝飾藝術設計展開探討。

關鍵詞：

現代裝飾；藝術；設計裝飾

藝術發展歷史相當悠久，在長時間發展進程中已經形成一套完整的藝術表現形式，同時也屬于是一項具有普遍性及適用性的藝術學科。當前現代裝飾藝術設計已經在不同區域形成自己的風格，也逐漸形成一套完整的藝術體系。本文則結合傳統文化元素，對現代裝飾藝術設計發展展開探討。

一、傳統和現代藝術設計的關系

我國傳統文化的發展具有極強生命力，在上下五千年發展進程中，其優美及博大更加凸顯。在現代社會中任何一股浮躁的力量都無法撼動傳統文化在藝術領域的地位，在現代各種時尚藝術中也均有傳統文化的身影，是傳統文化的延伸及革新。世界上所有事物均能夠被重構及重新認識，人們的視覺藝術感受也是在時代環境下構建的，所以傳統文化元素如果放在現代藝術環境中，則會被改造、被重新加工，從而變成一個新的形態，在對其賦予新的生命的同時，也最大化的發揮其潛能。那么在進行傳統藝術文化解讀的時候，則需要注重現代化的存在。需要采用非常態的現代方式，對現代藝術設計的發展從多維性、非定向性及非慣性方向加以觀察，以此則能夠得到不同的感受。從這一方面來看，傳統和現代是相輔相成的，之前兩者之間非此即彼、絕對對立的觀點則必須打破，將傳統和現代的抽象對立徹底打破并不代表著否定傳統，而是必須要站在一個全新的角度重新認識文化，并且科學的選擇文化，那么在此過程中所體現的也就是設計師的藝術修養。因此傳統文化不是過去式，現代文化也不是在現代社會環境下獨立存在的，而是賦予新生命的傳統文化即為現代文化。

二、傳統文化元素在現代裝飾藝術設計中的應用

基本信息

姓名：*性別：女年齡：22

籍貫：*，*民族：漢政治面目：團員

學歷（學位）：大專所學專業：裝飾藝術設計

畢業院校：*省綜合職業技術學院輕工業學院

教育背景

中學畢業于*省*市職業技術學院3年，美術系

大學*省綜合職業技術學院輕工業學院3年，裝飾藝術設計系

摘要：對現代裝飾藝術設計來說，傳統工藝美術既是現代裝飾藝術設計取之不盡的靈感來源，又有助于拓展現代藝術設計的視角。因此，現代裝飾藝術設計運用傳統工藝美術需要密切圍繞主題合理使用，并保持與環境的和諧融洽，以及結合時代特點適度取舍。

關鍵詞：傳統工藝美術；裝飾藝術；設計；影響

傳統工藝美術是中華藝術文化寶庫中最絢爛多彩的組成之一。早在舊石器時代，先民們手工打造的石雕工藝品就開啟了不曾中斷的傳統工藝美術發展之路。及至近現代，這一傳統藝術門類更與現代藝術創作思想和技巧相融合，使包括裝飾藝術在內的多個設計門類深受影響。

一、傳統工藝美術在裝飾藝術設計的影響

(一)是現代裝飾藝術設計取之不盡的靈感來源傳統工藝美術歷經萬年傳承至今，其漫長歷史演化及時間積淀早已成為現代藝術設計幾近無窮的借鑒寶庫。從材質來說，傳統工藝美術選材涉及到了從無機物到有機物幾乎所有品種，無論是金銀銅鐵、玉、石還是珍珠、貝殼或木材都有涉獵。從造型方式來說，傳統工藝美術品在設計思路上不拘一格，從完全抽象到徹底具象以及兼有抽象和具象都能適應。比如紅山文化時期的玉豬龍；盛唐時期的唐三彩；三星堆的大立人等。而眾多頗具象征意義的符號則是成為從古至今裝飾藝術設計普遍借鑒的創作靈感。例如扇形符號，不僅在古代建筑中的花窗設計中極為常見，而且現代裝飾設計更將其應用到了包括燈具在內的更多領域。

(二)有助于拓展現代藝術設計的視角古人在傳統工藝美術設計過程中除了極為重視其藝術性、美學價值外，一個最不容忽視的設計重點就是實用性。絕大多數傳統工藝美術作品都兼具了生活或裝飾器具的實際應用功能。比如故宮中珍藏的乾隆書畫貯藏箱。此箱使用的是全鏤空雕刻工藝，漆層厚度更是普通漆器的一倍有余。這件世所少見的大型漆器本身是傳統工藝美術品中的稀世珍品，但其又被作為乾隆皇帝書畫作品的貯藏箱。又如乾隆帝生母崇慶皇太后生前最喜歡的一件巨型百寶柜。此柜超過兩米高，與一面墻幾乎等寬。在整塊黃花梨木制作的柜門上鑲嵌了上百片貝殼雕刻的百子千孫圖。打開柜門后，里面的多層設計與正常尺寸的百寶箱相似，也是主人收納各種寶物的實用器。顯然，與現代裝飾藝術設計容易陷入純粹為裝飾而設計的思路不同，傳統工藝美術設計拓展了現代設計師的視角，幫助現代設計者以更加多元的著眼點觀察生活、創新設計。

二、傳統工藝美術在裝飾藝術設計的運用

(一)密切圍繞主題合理使用裝飾藝術設計的最終目的在于強調審美、突出人文藝術性和設計美感。這就決定了作品既應具備一定的個性特色，但也不能超越整體。因此，密切圍繞主題合理使用至關重要。比如在一個主題是溫馨家庭生活的設計中，借鑒傳統工藝美術的裝飾藝術設計不妨側重于餐飲器具、文房四寶等類型。例如動物造型的水杯、餐盤；竹木材質雕刻的筆架或筆筒等。圍繞主題展開設計的目的在于使裝飾藝術品成為設計整體中畫龍點睛的局部，應當作為主題的附屬物起到烘托氣氛的作用，而不能成為獨立于主題之外的個體。否則，裝飾藝術品就會與主題設計“搶奪”空間，使觀者感到刺目或突兀。這種打破整體的設計不僅不需要，而且具有破壞性，是需要設計者加以關注和著力避免的環節。

裝飾藝術設計教學模式創新的前提必須是在保護傳統文化及提高素質教育的基礎上，教師與學生積極參與到教學改革和試驗活動中，產生新奇、獨特的創新型教學模式。裝飾藝術設計課程是綜合性較強的學科，因此不能局限于單一的設計學科領域，它涉及視覺傳達設計、環境藝術設計、工業造型設計、服裝設計等，即涉及二維平面、三維立體、甚至多維空間設計等，因此，我們要針對這些狀況對裝飾藝術設計課程教學內容進行多元整合，來達到教育教學的創新目的。

（一）培養學生的審美能力是藝術類教師的首要職責

因裝飾藝術是設計類學科的基礎課程，藝術審美教育主要是在培養學生感受美、鑒賞美和創造美的過程中形成正確的審美判斷力，對自然界中千變萬化的美的形態結構和藝術品的形態、形式、風格具有鑒賞、識別能力。這涉及提高人的審美感受力、情感力、想象力與理解力，它們之間的相互協調融合，才能達到對美的欣賞力和創造力。因此，裝飾藝術教學要求教師首先課前要充分做好準備，可以提供各種形象直觀的教學手段，如影視、傳統裝飾工藝實操錄象、范畫、參觀等引導學生增加直觀形象感受，激發學生的好奇心和想象力，提高其審美能力。其次，要讓學生接觸大量高水平的名人藝術作品，豐富學生的形象貯存；也可以課后進行課業專題展，進行交流和鑒賞，同時也更好地為下一屆的學生奠定審美基礎；也可以帶領學生參觀定期展覽。第三，要培養學生懂得鑒賞傳統文化的美，欣賞大自然的美，并在自然與生活中尋找美、發現美，并把這些美的因素運用到裝飾藝術設計作品中，使美的元素來源生活、創造生活、服務生活。第四，教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，應當通過比較、討論、實踐等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高其審美能力。多多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生學生獨立思考、大膽想象，比如中西傳統裝飾藝術的案例分析，現代裝飾藝術的案例分析，或操作示范等來提高學生的興趣度，學生才會主動參與其中，讓學生受到良好的藝術熏陶，提高審美素養，發揮他們的審美創造能力。

（二）培養學生自主實踐與產業相結合的能力

隨著時代的進步、科技的發展、新觀念的涌現，要求裝飾藝術設計教育與其他學科教育的相互交叉、互動互補，提供豐富有趣的、多元化的藝術創作活動。相關學科的合理整合，拓寬了學生知識面，提高學生思考和解決問題的能力。在我們的實踐教學過程中，要不斷嘗試與產業項目設計相結合，裝飾藝術來源于生活，但要高于生活，裝飾藝術的設計宗旨是為了美化我們的生活和豐富我們人類的物質生活和精神生活而創造和營建未來的生活環境，以“美化”為最終目的。裝飾藝術設計課程可以與相關企業及項目聯合，為學生提供相應的場所及材料，鼓勵學生發揮獨特設計創意，做出不同于市面的裝飾產品，這樣的教學內容可以激發學生的創作激情又為企業注入新鮮的血液，并創造可觀的經濟價值。裝飾藝術設計課程可以不斷地鼓勵學生擺脫常規思維，大膽嘗試探索非常規即反常規思維進行創新的理念，以此產生意想不到的新奇效果，會給觀者帶來意外、驚奇，這就是裝飾藝術不同于其他藝術門類的魅力所在。在教學過程中，不斷地探索、追求，不斷轉換設計教學理念，更好地完善課程結構。教學的創新就是為學生提供便利的創作條件，更好地發揮學生的主動實踐性，使學生能夠主動選擇、改造和利用這些現有條件，發揮課程的真正意義。

（三）教學試驗方法的探索

裝飾藝術設計課程的實施，除傳統工藝手段的保護欲傳承之外，新的手段與方法就是試驗方法，只有不斷地的試驗探索，試驗探索又離不開新材料、新技術的應用與借用，才能通過作品表達新材料本身的質地美感，致使新的裝飾藝術形式不斷產生。比如，玻璃藝術、纖維藝術、金屬工藝等藝術形式，均源于試驗方法而不斷產生。在藝術設計中，那些由試驗方法而不斷產生的藝術形式，不斷被融入進來，使裝飾藝術設計產生多樣性多元化的活力。盡管裝飾藝術更直近于大眾審美和文化環境的創建，但從其獨立藝術形式的自身而言，它同樣需要不斷沖破自身束縛，實現與時俱進的新形態發展。試驗方法的諸多手段，技術借用，偶發效果的捕捉，材料運用以及傳統文化語言傳達方式的選擇，均決定著裝飾藝術形式、形態的不斷繁衍和發展。隨著人們居住環境，公共環境的不斷改變，對裝飾藝術的新需要就成為裝飾藝術設計形式前推的一方力量，而裝飾藝術設計本身的學術研究與探討，則從更縱深的文化角度，審美立場和前衛思考，推進當代藝術設計的新發展，而這些均需要試驗探索的方式來實現。

（四）教學實踐展示平臺的搭建

有人說“建筑是一個民族文化和生活的集中體現”，建筑的變化恰如其分的寫作畢業論文反映了人們生活方式和精神文化的改變。當人們從機器工業的狂熱中逐漸冷靜下來的時候，個性、風格、特色、工藝、內涵等等又成為了人們的喜愛。人們意識到了民族建筑、民族環境、民族文化的保留與延續的重要性。

1中國傳統民族環境藝術

中國有著5000年古老的文明，民族眾多，不論是建筑環境、服裝飾品、生活用具，還是語

言、文字都非常豐富而富有特色。可以說中國是一朝天子、一朝文化、一朝建筑、一朝服飾、一朝的審美標準。中國傳統民族環境藝術具有獨特的裝飾風格與裝飾圖案與形式，這是與當時或當地的審美標準相適應的，在中國的老銀裝飾中也運用了同樣的審美語言。

2怎樣把中國傳統民族元素——老銀裝飾運用到環境藝術設計中去

2．1不能簡單的把中國傳統民族元素套用到現代建筑上

在實際設計案例中，個別現代設計的民族建筑的室內外設計常常是從顏色和圖案上繁復堆砌民族元素進行裝飾，不但沒有塑造出應有的民族氛圍和歷史文化的祭奠，而且顯得廉價、粗糙、雜亂而沒有韻味。

2，2中國傳統環境藝術的裝飾靈魂和裝飾點在哪里

【內容摘要】

陶瓷在我國有著悠久的歷史，隨著人們對傳統文化以及手工藝認識的不斷提高，陶藝課程在我國各大高職高專院校也都有相應的設置，本文主要針對高職院校非陶藝專業的陶藝課程進行研究，通過筆者多年的教學以及實踐研究，以河北建材職業技術學院裝飾藝術設計專業陶藝課程為切入點，總結當前裝飾藝術設計專業陶藝課程教學中存在的普遍問題，經過不斷的教學實踐研究，進行陶藝教學改革與探索。

【關鍵詞】

裝飾藝術設計;陶藝課程;項目化教學

中國陶藝教育有著悠久的歷史，中國現代陶藝教育經歷了30余年的發展與建設，取得了較好的成績，結合高職高專院校以服務為宗旨，以就業為導向，走產學研相結合的發展之路，培養高技能專門人才，高職院校非專業陶藝課程改革勢在必行。陶藝課程是裝飾藝術設計專業的一門必修課程，在裝飾藝術設計的人才培養與教育方面，起著極其重要的作用。現代陶藝不僅僅是傳統的“道器并存”以實用形式存在的精神產物，同時也更多融入到環境藝術之中，成為環境藝術中不可或缺的組成部分。因此在裝飾藝術設計專業，陶藝課程成為了專業必修課。裝飾藝術設計專業陶藝課程傳統的教學內容相對保守，教學理念相對陳舊。筆者經過多年的陶藝教學，不斷實踐與研究，進行陶藝課程的改革，以裝飾藝術設計為載體，以陶藝創作為手段，在提高學生藝術文化素養的同時，鍛煉了學生對整體裝飾空間的氛圍營造以及風格把控能力。

一、裝飾藝術設計專業陶藝課程的設置背景

伴隨著社會經濟的不斷進步與發展，人們生活水平逐漸提高的同時，人們的審美也在隨之發生了根本性的變化。人們對空間環境的要求較之以往也有所不同，不僅要滿足其功能性，同時還要具備精神意味的滿足。比如自身的居住空間，以及除了自身居住空間之外的其他空間環境，如購物空間環境、休閑空間環境、娛樂休閑環境等，人們對這些空間環境的要求越來越高。裝飾藝術設計專業，就擔負著去創造美好空間環境的重任。

(一)教學對象。陶藝課程是裝飾藝術設計專業的一門必修課，教學對象主要是針對高職院校裝飾藝術設計專業的學生，這些學生均具備一定的美術功底，對于繪畫，電腦設計等都具有一定的基礎。由于我國教育體制的原因，我國學生普遍存在立體造型能力以及空間想象力較弱，創新能力不足的問題。

【摘要】

由于社會經濟水平的不斷提升，人們開始對自身生活品質有更高的要求，尤其集中在居住環境上，他們更加愿意選擇有品位的裝修類型。因此，傳統意義上的裝飾方式和材料在一定程度上難以滿足要求，需要運用新型裝飾材料，結合人們的生活習慣以及喜好等，設計出符合住戶風格的室內環境。筆者主要分析室內環境藝術設計當中軟裝飾材料的運用，以期為室內設計質量提供一定借鑒。

【關鍵詞】

軟裝飾材料；室內設計；藝術設計；生活水平

室內環境設計在一定程度上屬于建筑投入當中的一個較為主要部分，經過設計之后的建筑才能展現其內在美感，提高實用性。在現代化的室內環境藝術設計當中，人們傾向于在建筑投入之前就進行室內設計。室內設計的美感和質量與裝飾材料有著必要的聯系，直接影響裝飾效果和風格，軟裝飾材料屬于較為受歡迎的一種室內環境裝飾原料。

一、室內環境設計概述

室內環境的設計主要指的是在建筑物的內部空間進行一種理性創造，該創造以科學作為主要的構造基礎，將藝術作為主要的表現形式，有效塑造物質和精神相互并重的一種室內形式的環境藝術活動。另外，室內的環境設計還屬于一項較為復雜且綜合性強的學科類型，其不但與室內外形部分的美化有關，還與建筑學和材料學等各個學科之間有較為密切的聯系，需要進行多層次的空間環境設計。室內環境設計主要集中于兩個方面，分別為物質和精神。室內的環境設計不僅需要在合理范圍之內提升其物質水平，有效滿足其相關使用功能，還需要有效提升室內環境的心理和生理環境質量，滿足住戶在精神方面的追求。現代化的室內環境設計更多地要求突出以人為本的理念，追求生理和精神需求。

二、軟裝飾材料的特性和優點